Miriam Chiera - Bond. XXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈及人际关系、我们在人生中走过的不同路径、文化的多样性、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助人成长的事物。曾在全球各大城市生活，让我们学会不惧未知、保持可塑性、适应变化，因为每个人都各不相同，但我们必须设法和睦相处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，在其中每一个行动影响着下一个行动。这一连续循环不仅反映了我们的社会本性，也在塑造我们的身份。
我们所接收到的刺激会产生直接的反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性与我们与世界相处的方式。因此，互动成为我们自我构建的舞台。
当形状与颜色结合时，它们的互动像顽皮的对话般发展，元素彼此震颤、最终在视觉和谐中安放。每一件作品在尺度和分布的范围中达到一种平衡，使之成为持续但同步的流动。
通过拆解部分以组成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而活跃的视觉语言进行沟通。

艺术家声明：
我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构性与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面，我探索在构图秩序与自发性之间摆动的视觉关系。
我的实践虽与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相联系，但它的特色在于引入手势纹理来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式工作，产生了控制与表达之间的张力。
相对地，正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精确组织。这些形状作为视觉单位，给作品带来节律、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共处，在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比强烈的平面上色作为组织元素，引导视线并强化作品内部动力。
在我的各个系列中，我探讨的人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题，被转译成抽象与综合的语言。这些参照并非直观呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式性的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对作品的分析性解读，也获得直接的视觉体验。

可在我的网站或Instagram观看作品视频

网页：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名并附证书。
运输：对EU以外地区的运送将在大约7天后进行，以便完成“文化货物”的海关申报文件。
带框图片仅作示意。
作品呈现为无框卷装，附 tracing paper（追踪纸）以防止损坏（专业包装，卷装于塑料管中或加固硬纸板箱）。

请注意不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税，买家自行承担。”

材料：
本作采用高质量画布，是创作美观且耐久作品的关键。优质棉麻布，防撕裂/抗拉伸，选用顶级品牌材料，介质以获得灵活纹理，避免龟裂；画布的密度决定其重量，恰当的拉伸与打底确保你投资于一件高品质作品，并使其随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇，乡野辽阔，生活在一个意大利移民农民家庭中。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小小的符号与记号，将野兽派、构成主义与抽象几何与其作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的辽阔、无限的地平线与自由感包围，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年：入选艺术之友美术双年展，塞雷斯，阿根廷。
2019年：第 XII 届 Salvador Massa 地区绘画美展，阿根廷。
2019年：第三届绘画大赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019年：入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年：在圣塔费美术馆的 XXIII 届春季展中进入决赛，阿根廷。
2019年：在爱斯本萨省的艺术家地区年度展中进入决赛，阿根廷。
2020年：入选 XXIV 届春季展，阿根廷城市美术馆。
2021年：入选 XXVI 届春季展，圣菲，阿根廷。
2023年：参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025年：入选“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被收录于世界各地的私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，在遍历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥与故乡塞雷斯等多座城市之后，每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造出贯穿于她作品的视野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远不止是一件时尚物件、一个 fleeting trend，或一个为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，是希望它们成为一个窗口，让你能讲述自己的故事——当艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，引发你拥有它的渴望，沉浸于其本质之中，并在每天你站在它面前时享受与它的陪伴。