Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

我把這部作品命名為《骷髏》，因為它講述我外在展現的東西，以及我內在更為保護的部分。

最顯眼的部分，以黑、紅、白構成，對我而言就像是一層外皮或盔甲：一個更堅固、具物質性的表面，能包容並保護。黑色屬於這個外在部分，代表阻隔的存在。紅色則是作品的生命元素：它在表面下仍在流動，像血液的流淌。

在右上角的泡泡裡，我選擇保留鉛筆畫的可見部分，未以顏色填滿。對我來說，這一區域是素描的骷髏，是作品的起源：一個更脆弱、更敏感，但並非空洞的部分。那裡我也留下紅色，因為在我看來它代表內在的生命。

因此，紅色是關鍵的，因為它同時存在於外層的皮層與內部的骷髏之中：它正是血液，連接皮膚與骨骼。它是持續在那個保護與更脆弱的部分之間運動的東西。從這個意義上說，《骷髏》講述了一種從外到內的持續移動：外部的一部分在防禦，而內部的部分則更暴露，但仍然活著。

簽名藏在作品內部。

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ARTISTA

我是Pietro Fight，意大利視覺藝術家，1992年生，常駐米蘭。我的研究屬於符號抽象（抽象繪畫的分支之一），在二戰後期蓬勃發展的一條路線，符號成為一種自主的視覺語言：它不描繪可辨識的形象，而是在作品中構建節奏、密度、張力與呼吸。我以由圓形模塊和符號網格構成的手勢寫作而生出我的作品，尋求在實心與虛空、累積與停泊、符號強度與視覺靜默之間取得平衡。我以不同技法在畫布上作業，層層塗覆與標記，讓色塊對話於黑色符號；我對硬黑白的緊密度與對比色的清晰使用都很感興趣。

這一語言於2020年誕生於疫情期間，當時我把日常的無聊轉化為由重複、節奏與微小變化構成的過程。從那段時間也衍生出署名“Corona”，直接追溯於那個時期（新冠病毒）。我所描繪的符號是瞬間的，記錄著我心智的機械性：即使看似重複，仍會因情緒與當下的內在“雜訊”而變化。因此，即便在一種重複的語法裡，每一條痕跡仍不同，每一件作品也皆不可重複。

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重要說明：出於安全與降低運送成本，畫布將捲裝於硬管中（無畫框）。運送將可追蹤；收到後，作品可由畫匠裝裱。
留有約8公分未上色的畫邊，方便進行裱框。作品為獨一無二且原創，背面簽名，附藝術家簽署的真品證書並蓋有個性化印章。

技法：丙烯畫與鉛筆
尺寸 XL --> 150 x 110 公分 (142 × 102 公分)

如於拍賣期間有任何需求，請寄信至：
pietrofight.art@gmail.com