Tapisserie murale impression sur laine par l’atelier Corot, éditeur d'art à Paris Avec son bolduc présent numéroté et signé à la main par l'artiste, appréciable les details du bolduc et Corot, Circa 1950. État excellent sauf petits dommages sur un coté inapréciables, vérifiez les images. Cette tapisserie est un témoignage essentiel de la révolution esthétique menée par Jean Lurçat, l'artiste qui, au milieu du XXe siècle, a redonné ses lettres de noblesse à l'art ancestral de la tapisserie, notamment par son travail avec les ateliers d'Aubusson. Le Coq Tapageur se distingue par sa composition d'une force graphique immédiate et joyeuse. La figure centrale, le coq, est cernée par des lignes noires puissantes, une signature stylistique que Lurçat a développée pour adapter ses créations à l'économie du tissage. La palette, limitée mais éclatante, utilise des couleurs solaires – rouges vifs, jaunes flamboyants et orangés – qui découpent la forme contre un fond sombre ou terreux. Un Message d'Espoir Viril : Au-delà de l'esthétique, le Coq Tapageur est un symbole chargé d'humanisme. Pour Lurçat, cet animal est le guetteur cosmique, celui qui, par son chant, non seulement annonce le jour, mais force le soleil à se lever. Il incarne : L'Espoir Inébranlable et la Résilience face aux ténèbres du monde (un message puissant dans le contexte de l'après-guerre), la Virilité et l'Action, que Lurçat vénérait dans la nature et une allégorie de la France qui se relève et résiste (le coq étant son emblème et l'artiste faisait partie de la résistance). Cette édition Corot, réalisée avec un souci constant de qualité pour démocratiser l'art du maître, est une pièce historique qui apporte une vitalité singulière et une profondeur intellectuelle à tout intérieur de collectionneur. C'est un véritable hymne à la vie tissé dans la tradition de l'art moderne. Son œuvre tissée témoigne d’un art d’imagier spécifiquement décoratif, dans une iconographie symbolique très personnelle, cosmogonique (soleil, planètes, zodiaque, 4 éléments…), végétale stylisée, animale (boucs, coqs, papillons, chimères…), se détachent sur un fond sans perspective (volontairement éloigné de la peinture), et destinée, dans ses cartons les plus ambitieux, à faire partager une vision à la fois poétique (il émaille d’ailleurs parfois ces tapisseries de citations) et philosophique (les grands thèmes sont abordés dès la guerre : la liberté, la résistance, la fraternité, la vérité… ) Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir, Victor Prouvé.. Les images font partie de la description, envoi assuré et en point relais.