Hanna Ben-Dov (1919–2009) Original work on paper from 1961 – Lyrical Abstraction
( Version française ci-dessous / French version below) Details * Artist: Hanna Ben-Dov (1919–2009) * Medium: Ink and wash on paper * Period: 1960’s * Signature: Signed on the front * Provenance: Town Hall of Labeaume France * Condition: very good, minor traces on border, never framed * Framing: The artwork is sold unframed. Any photos showing a frame are for illustration purposes only. * Dimensions: 33cm x 25cm Settled in Paris in the late 1940s, Hanna Ben-Dov quickly became part of the avant-garde art scene. She was close to Constantin Brancusiand actively participated in the Second School of Paris, alongside Joan Mitchell, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Jacques Yankel, Tal Coat, and Reginald Pollack. Her work belongs to the tradition of Lyrical Abstraction, where gesture, light, and transparency are the true subjects of the composition. Each ink drawing reveals a refined sense of rhythm and space, expressed through a poetic and meditative pictorial language. Ben-Dov exhibited in several major Parisian galleries between the 1950s and 1970s, including Galerie Cinq Mars (1960) and Galerie de l’Abbaye (1974). She also took part in group exhibitions in Largentière in 1960, among leading abstract painters of her generation. The works presented here come from an exceptional ensemble of 90 inks and washes on paper, executed between 1960 and 1970. Each piece reflects the artist’s subtle exploration of movement, trace, and the breathing quality of paper. Her ink and wash works on paperfrom this period are particularly rare on the market. Created in the intimacy of her studio, they capture the freedom of gesture and luminous research that define the most accomplished phase of her career. Their rarity makes them highly sought-after pieces among collectors of lyrical abstraction. These works, both fresh and contemplative, perfectly embody the spirit of the New School of Paris — a dialogue between emotion, matter, and light, where each trace of ink becomes a space of silence and reflection. A rare opportunity to acquire an authentic and historical work by a recognized artist of the post-war Parisian scene, and a direct witness to the vitality of lyrical abstraction. Hanna Ben-Dov (1919–2009) Œuvre originale sur papier – Année 1960’s Abstraction lyrique Détails * Artiste : Hanna Ben-Dov (1919–2009) * Technique : Encre et lavis sur papier * Période : 1960 * Signature : Signée au devant * Provenance : Mairie de Labeaume (France ) * État : très bon, petites usures sur le bord sans gravité , jamais encadré * Encadrement : Œuvre vendue non encadrée. Les photos montrant un cadre sont des illustrations destinées à suggérer une présentation possible. * Dimensions : 33cm x 25cm Installée à Paris dès la fin des années 1940, Hanna Ben-Dovs’impose rapidement sur la scène artistique d’avant-garde. Elle fréquente Constantin Brancusi et participe activement au mouvement de la Seconde École de Paris, aux côtés de Joan Mitchell, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Jacques Yankel, Tal Coat ou encore Reginald Pollack. Son œuvre s’inscrit dans la lignée de l’abstraction lyrique, où le geste, la lumière et la transparence deviennent les véritables sujets du tableau. Chaque lavis témoigne d’une grande maîtrise du rythme et du vide, dans une écriture picturale à la fois libre, poétique et méditative. Ben-Dov expose dans plusieurs galeries parisiennes majeures des années 1950 à 1970, notamment à la Galerie Cinq Mars (1960) et à la Galerie de l’Abbaye (1974). Elle participe également à des expositions collectives à Largentièreen 1960, aux côtés d’artistes phares de la mouvance abstraite. Les œuvres présentées ici proviennent d’un ensemble exceptionnel de 90 encres et lavis sur papier, réalisés entre 1960 et 1970. Chaque pièce illustre la recherche subtile de l’artiste autour du mouvement, de la trace et de la respiration du papier. Les encres et lavis sur papier de cette période sont particulièrement rares sur le marché. Réalisées dans l’intimité de son atelier, ces œuvres témoignent de la liberté gestuelle et de la recherche lumineuse qui caractérisent la période la plus aboutie de son travail. Leur rareté en fait aujourd’hui des pièces recherchées par les collectionneurs de l’abstraction lyrique. Ces œuvres d’une grande fraîcheur et d’une intensité contenue incarnent parfaitement l’esprit de la Nouvelle École de Paris : un dialogue entre émotion, matière et lumière, où chaque trace d’encre devient un espace de silence et de contemplation. Ces pièces constituent une opportunité rare d’acquérir un ensemble authentique et historique d’une artiste reconnue de la scène parisienne d’après-guerre, témoin direct de la vitalité de l’abstraction lyrique.