Klavdij Sluban - Nekje Drugje Tukaj / Elsewhere Here - 2024

出生于巴黎，父母是斯洛文尼亚人，Sluban在Livold（靠近Kočevje）度过了童年，之后回到巴黎。在那里，他学习英美文学，并自学模拟黑白摄影。这至今仍是他创作影像的独特方式。1992年，他开始了独立的摄影之路，拍摄了一系列斯洛文尼亚诗人的肖像。在目睹巴尔干战争后，他有意识地决定成为一名艺术家，而非纪录片摄影师，摄影成为了他的生活方式，融合了他斯洛文尼亚-法国和游牧身份的两个极端。他的作品范围从法国、东欧和中美洲的青少年监狱狭小空间，到他环游世界的广阔景观，作品以孤独、寂静和深度思考为特征。自1995年以来，他一直在拍摄年轻的囚犯，并组织摄影工作坊，分享他的热情，让他们在常常绝望的环境中有机会进行创造性表达。
从‘别处’到‘这里’的路径不可能没有那些最重要、最广泛、最极端的旅程作为基础，这些旅程构筑了通向高度个性化的作者语言的坚实道路，也使斯卢班的摄影如此精致且易于辨识。在这些旅程中，许多在时间和地点上巧合，每一次都代表着全新的体验，比如他在Trans-Siberian、Trans-Mongolian和Tibetan铁路上的长途旅行，这些已在《东到东》和《Transsibériades》系列中展现，以及他在极端条件和偏远孤立地区如Kerguelen群岛的逗留。他最感兴趣并试图跨越的距离，不是地理上的，也不是将他与拍摄对象隔开的距离，而是他与相机之间的距离。他的拍摄方式冲动且直觉，经常在运动中进行，没有对主题进行心理分析。唯一重要的清晰，是与视线共生的感觉的清晰，它切割出画面的视野。斯卢班的照片是由所有感官居住的风景，这也在展览的沉思结尾中得以体现——一幅由Itsukushima神社的鸟居组成的影像，配以传达雪与日本整体体验的声景，这两者都是斯卢班最具诗意的主题。
克拉夫季·斯卢班在世界各地的重要国际节日、博物馆和画廊展出他的整体性和持续性的摄影项目，常常伴有优秀的摄影书籍及其他出版物。他的作品被收录在世界各地的国家和机构收藏中，并获得了众多享有盛誉的摄影奖项。