Wassily Kandinsky (1866-1944) - Improvisation on Mahogany, 1910 - Artprint - 28 x 36 cm

瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 创作的精美、富有表现力的艺术版画，尺寸为 28 x 36 厘米，标题为《桃花心木上的即兴创作》(1910 年)。该作品是印在坚固纸张上的高质量作品，且状况良好。

艺术家：瓦西里·康定斯基
标题：桃花心木即兴曲 (1910)
艺术：艺术印刷
技术：在坚固的纸张上打印
原创性：复制
版面尺寸：28 x 36 厘米
状态：新
出处：艺术出版社
时代：表现主义
国籍： 俄罗斯艺术

瓦西里·康定斯基：
瓦西里·康定斯基，1866年出生于莫斯科，1944年逝世于法国厄尔农，被视为20世纪最重要的艺术家之一和抽象艺术的先驱。他不仅是一位画家，也是艺术理论家，他关于色彩和形状的著作对艺术界产生了深远的影响。康定斯基相信艺术的精神力量，并将抽象绘画视为表达超越可见世界的情感和精神真理的一种方式。

康定斯基的职业生涯开始得相对较晚。在最初学习了法律后，他在30岁时才开始专注于绘画。经过在慕尼黑的学习和受新艺术运动及俄罗斯民间艺术影响的早期艺术阶段，康定斯基转向了抽象艺术。他的早期作品中仍然显示出具象元素，但他已经开始摆脱现实主义的表现，而是将颜色和形状作为独立的表达媒介。

1911年，康定斯基与弗朗茨·马克共同成立了艺术家团体“蓝骑士”，这是一个松散的表现主义艺术家联盟，成员还包括保罗·克利、奥古斯特·马克和加布里埃尔·缪特。该团体强调艺术的精神和情感力量，并将色彩视为表现内心精神状态的核心手段。康定斯基在这一时期的作品，如《构图V》（1911）和《印象III（音乐会）》（1911），以强烈的色彩和对形象表现的逐渐远离为特征。这些作品标志着康定斯基走向完全抽象的道路。

康定斯基最著名的作品之一是《第七交响曲》（1913），这是一幅大型复杂的画作，展现了形状、线条和颜色的紧密交织。在这件作品中，他展示了将音乐与绘画结合的追求。康定斯基相信，艺术与音乐类似，并不依赖于外在世界的表现来传达情感和精神内容。在这个背景下，他提出了“内在音响”的概念，描述了抽象的形状和颜色能够在观众中引发情感和精神共鸣的想法。

在第一次世界大战期间，康定斯基回到了俄罗斯，在那里担任文化官员。然而，早期苏联的革命艺术政策不符合他的想法，因此他于1921年离开了这个国家。他搬到德国，并从1922年起在包豪斯授课，包豪斯是现代最重要的艺术与设计学校之一。在包豪斯，康定斯基与保罗·克利、莱昂内尔·费宁格和拉兹洛·莫霍利-纳吉等艺术家合作，进一步发展了他的几何和颜色理论。在这一阶段，他的作品日益呈现几何化，例如在《黄-红-蓝》（1925年）中，他将简单的几何形状如圆、三角形和线条安排成和谐而色彩丰富的组合。

在纳粹于1933年关闭包豪斯后，康丁斯基移居法国，直到去世。在他晚期的作品中，如《构图X》（1939年），他回归了更自由的有机形式，但将其与他在包豪斯所发展出的清晰几何结构相结合。

康定斯基对现代艺术的影响几乎无法估量。作为抽象艺术的先驱和重要理论家，他深深影响了几代艺术家，包括抽象表现主义者如杰克逊·波洛克和马克·罗斯科，以及色域绘画和几何抽象的代表。他的著作，尤其是《艺术中的精神》（1911年）和《点、线与面》（1926年），在理解现代艺术和色彩与形式作为表达媒介的重要性方面仍然是基础。

总之，瓦西里·康定斯基是20世纪艺术的关键人物，他的作品和理论革命性地改变了绘画中的抽象概念。他坚信艺术不必描绘可见的世界，而是可以表达内在的精神现实，这一信念是现代艺术的核心遗产之一。

相关艺术家：
保罗·克利、弗朗茨·马克、奥古斯特·马克、加布里埃尔·门特尔、阿列克谢·冯·雅尔伦斯基、里昂内尔·费宁格、约翰内斯·伊腾、奥斯卡·施莱默、拉斯洛·莫霍利-纳吉、皮特·蒙德里安、卡齐米尔·马列维奇

送货信息：
我们将印刷品卷到坚固的纸板管上，用瓦楞纸板包裹，然后放入带有跟踪号的坚固盒子中运送。

关于我们：
我们活跃于艺术品贸易领域超过 20 年，在艺术品的专业处理和运输方面拥有丰富的经验。

- 不运送至加那利群岛 -