古埃及 石头 雕塑家模型：赫雷杜安赫（伊姆霍特普母亲）的浮雕。托勒密时期，公元前332年至30年。高6.9厘米。

雕塑家的模型浮雕，刻画了Khereduankh（imhotep的母亲）。非常罕见的描绘！

古埃及，托勒密时期，公元前323年至公元前30年。

石灰石

高度6.9厘米，长度6.6厘米。

出处：私人收藏，瑞士。大约于2000年获得。

良好状态

在后期信仰中，伊姆霍特普的母亲Khereduankh也获得了神圣地位。她通常戴着象征女王的羽冠和双乌拉埃，发型短而圆润，像一位女神般，手持女王的羽毛鞭权杖。

伊姆霍特普是埃及法老Djoser的宰相，可能是Djoser阶梯金字塔的设计者，也是赫利奥波利斯太阳神Ra的大祭司。

这些是矩形牌匾或小型的圆形雕塑，高度在三十到八厘米之间，采用白色石灰石雕刻，具有一个共同的特征：未完成的外观。它们是练习或工作室用的作品，旨在帮助训练雕塑家的凿刻技巧。

圆形的埃及雕塑主要是王室的头部或半身像，虽然也发现少量代表私人公民或神祇的作品，其他的则只是轮廓像。除了头部外，还有许多脚的模型，大多是左脚的。这可能是因为在埃及雕像中，左脚和左腿通常是前行的方向，因此左脚最为显眼。手、臂、腿，程度较轻的还有躯干，也被雕刻得非常逼真。同样地，也有动物及其部分的雕塑，尤其是前部。例如狮子：在希腊统治时期，这种动物的头部被用作装饰性建筑元素。一个例子是在登代拉神庙背墙上发现的两个狮子头。但也有其他动物的例子，如公羊、牛、猴子、猫、马和猎鹰。

在作为雕塑家模型使用的浮雕中，我们可以找到更多样的例子。再次强调，王室人物是主要的对象，包括头部、半身像和几乎完整的人物形象。但象形文字的个别形式——动物和鸟类——也同样常见。还可以找到一些私人个体、神祇（其中大多是带有秃鹰头的女神侧面像）、神圣符号和身体部位。在许多只描绘动物头部的情况下，这些作品旨在表现与之相关联的神祇。这一点可以从人类肩膀的存在、覆盖头发的假发，或头上额外的角（如在山羊神Khnum的头部浮雕中所见）得出。这使我们在没有人类元素、只有动物元素的其他动物浮雕中，也能看到神性的表现。

除非是故意为之，否则在这个未完成的状态下，没有任何埃及作品会被遗留。作品总是会完成。在这种模型类型中，有些可以看到更宽、更直的凿刻线，用以划定形态，而另一些则没有明显的凿刻痕迹，尽管表面并不完全光滑或完成。在大多数法老的半身像中，可以看到竖直和水平的痕迹，这是工匠用来以网格形式标出面部不同部分，从而实现对称。在埃及艺术中，这些网格，无论是在浮雕还是雕塑上，都是用红色或黑色颜料标出，以描绘当时所用的比例标准。这些标记后来消失，只剩下最终完成的作品可见。有一些短线用来标记眼睛、鼻子、嘴巴、下巴等个别特征的位置。在许多例子中，这些标记是在背面和侧面做的，作为雕刻前面部分的指导。在特别描绘皇室的作品中，这些网格被刻入，没有被移除，以便清楚地看到造型。这最明显地表明了作品的“练习品”性质。进一步的证据是缺乏彩绘的例子。石灰石雕塑通常会进行彩绘，而在模型作品中完全没有彩绘的迹象，甚至没有用来标示表情线或隐藏雕刻细节的线条。雕刻者没有用彩绘完成这些作品，以突出其工艺、设计和手法。这最清楚地表明这些作品是用作训练或作为雕塑师的模型的证据。

对于埃及人来说，物体或实体在任何媒介中的表现都赋予其生命，并与该物体或王室人物相联系。这意味着作品从未未完成，除非出于特定原因，比如当它们被作为练习而进行，以便工匠能够变得熟练，并使其作品达到一定的完美程度，直到真正可以被视为一位真正的雕塑家。



笔记
该作品附有真品证书。
该文件包括西班牙出口许可证。
卖方保证他根据所有与文化财产所有权相关的国家和国际法律获得了该物品。由Catawiki查看的出处声明。
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