Mercato Partenopeo Olio su tela, 70×50 cm Scuola italiana, XX secolo Questo suggestivo dipinto, appartenente alla tradizione figurativa italiana del XX secolo, raffigura una vivace scena di mercato ambientata nell’antica Napoli. L’artista cattura un momento quotidiano con una straordinaria sensibilità narrativa, inserendo la figura umana all’interno di una scenografia urbana ricca di luce, movimento e carattere popolare. In primo piano, sotto l’ombra fresca di un grande portico in pietra, una giovane donna in abiti tradizionali — lunga gonna verde, corpetto rosso e camicetta bianca — si china con gesto naturale verso un venditore. La postura del corpo, leggermente inclinato, suggerisce una contrattazione vivace, un dialogo tipico delle piazze partenopee. Il venditore, affacciato sul banco di frutta, risponde con un gesto ampio e cordiale, esprimendo la teatralità e il calore umano della scena. Accanto ai personaggi, due grandi cassette colme di frutta e verdura dai toni gialli, aranciati e verdi aggiungono una nota cromatica vibrante che rompe la penombra del portico. Ai piedi della donna, un piccolo cane bianco completa con grazia la composizione, introducendo un’ulteriore nota di quotidiana verità. L’arco del portico incornicia una luminosa veduta della città. Oltrepassata la soglia d’ombra, la piazza brulica di vita: figure in movimento, un carretto trainato da un cavallo e palazzi dalle facciate calde e solari restituiscono l’immagine di una Napoli antica, dinamica e scenografica. Le architetture, rese con tonalità ocra e rosa, evocano la luce mediterranea e la vitalità delle vie popolari. La pennellata è morbida e descrittiva, tipica della scuola figurativa novecentesca, con un uso sapiente dei chiaroscuri che valorizza la profondità prospettica e la teatralità della scena. Il contrasto tra la penombra del portico e la luminosità della piazza crea un forte effetto di “quadro nel quadro”, guidando lo sguardo dello spettatore dal dettaglio narrativo al paesaggio urbano. Mercato Partenopeo è un’opera caratterizzata da grande equilibrio compositivo e attenzione ai sentimenti popolari. Il dipinto restituisce con autenticità l’anima vivace e pittoresca della tradizione napoletana, fondendo realismo, colore e ambiente in una scena che sembra sospesa tra storia e quotidianità.