IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)

在Fedrigoni 300克纸上的Multiplo限量版
总尺寸30x30厘米，内部设计20x20厘米
编号、签名由艺术家手签，附有真实性证明

收藏品
檐口不包括
快速配送，使用UPS
-Instagram @iabo

一见钟情，Iabo（那不勒斯，1980年）受到八十年代波普艺术的启发。他探索线条并研究其形态，将其变成一种真正的执着，追求机械般的完美，但以手工艺的方式进行。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品在技术上非常完美。这种执念促使他不断尝试和构建一种非常个人化的语言，部分源自街头艺术的经验，部分源自他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题线索，反复出现的主旨。无论是拟人轮廓、邮筒、著名品牌还是流行题材，都无关紧要。所有元素都经过Iabo的过滤，他赋予它们明确的标记——那是他的标志。

曾是一名作家，性格多变，具有强烈的道德感。许多关于公众想象的筛选过程不断进行，逐渐缩小到核心部分。并且充满了优雅。或许可以说“少即是多”。事实也是如此。辨识度并不会在极简的方式中丧失，反而在几个关键的线条中得到升华，这些线条从不让观察者迷失。组合的讽刺游戏，略带渐变的色彩范围，统一的色调，色阶的渐变，坚定的线条。没有任何人为的修饰，反而是一场激动人心的游戏，几乎达到了极端的玩世不恭。
不寻常的意象与意义搭配，表面上看似无关，但始终旨在传达积极的信息。政治正确。从不偏重美学。
Iabo的作品非常现代，既能反映一个历史时刻，也能表达一种普遍的情感。他的角色会沟通、寻找解决方案、弥合距离、编织关系并引发反应。
不断进行解构与重建。无论是在画布之外还是之内。从一个主题出发，便会衍生出无限的变化。无论是停车线，还是多样的消费品，作品的生命循环始终不可避免地保持纯净且未被扭曲。
消费主义在一个假设的、可识别但不真实的宇宙中萌芽。在一种可重复、道德上合乎伦理且可定制的格式中。绝对多功能，审美完美。简单、干净、易于使用。其绘画创作正越来越多地转向使用有机玻璃作为优质材料，以更好地强调线条布局的清晰度。
Iabo 当然知道病毒式营销的价值。他的作品可以覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超级英雄之间的界限。
如果在艺术中一切皆有可能，那么在Iabo的宇宙中，现实超越了幻想。尽管大众文化、标志性、流行并非所有人都能接受的风格，但他的作品极为精致，旨在吸引一批能够领会其核心意义的鉴赏家：超越了美学、对称性和整体和谐。
他的构思基础是对文化同质化的坚决控诉。挑衅、即时性和即兴性质支撑着一套经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗学。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的责任感为基础。
虽然年轻，Iabo依然能够自然而且极其简单地处理敏感话题，并在画布上解决我们社会所面临的存在冲突。

Michele Luca Nero（来源：Artibune）

IABO 属于与 Shepard Fairey 'Obey Giant'、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等街头艺术运动的成员相同。