Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Alessandro Padovan 的作品，以其名为 Screw Art 的技法而闻名全球。
这件作品由一个有机玻璃展柜点缀。

这件作品与 Bernard Aubertin 的极端单色对话，通过工业材料重新诠释他的语言。
绝对的红色——身份化且具有统摄力的色彩——在这里不仅仅是表面，而是一个能量场。就像在Aubertin中一样，单色成为心灵的空间、纯粹的张力、精神的振动。然而，与火与燃烧不同，我们看到的是螺丝：一种机械元件，模块化、序列化。
螺丝从平面中浮现，如同一条动态的纹理，创造出一种视觉节奏，打破二维性，并将红色变成被力量所穿越的疆域。若 Aubertin 燃烧物质以释放其本质，这里则让物质被旋紧、被穿透、被构建。这是一个相反的举动，但在概念上相近：对单色的一种激进行为。
透明的展柜将作品隔离并保护，将其转化为当代的圣物。红色不仅是颜色，还是沉浸式的体验；它不仅是表面，更是秩序与冲动、机械控制与情感共振之间的张力。
从这个角度来看，这部作品被视为单色的演变：由火焰转向葡萄藤，由破坏性的能量转向建设性的能量，同时保持红色那份绝对的力量不变。

这位当代艺术家的作品沿着波普艺术、Screw Art、概念艺术和城市艺术的脉络展开，在视觉语言和文化影响力方面呼应了诸多大师级人物的创作，例如安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、班克西、杰夫·库恩、基思·哈林、卢乔·丰塔纳、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆和达米恩·赫斯特的作品。
与此同时，艺术探索与奢侈品、标志性时尚与全球设计的想象力进行对话，唤起神圣符号与广为认知的品牌，如路易威登、古驰、香奈儿、爱马仕、劳力士、法拉利、保时捷、兰博基尼等。
这些作品既不是仿作，也不是与文中所提及的艺术家或品牌的官方合作，而是原创创作，采用个人风格，反映对消费主义、品牌的象征价值，以及将艺术视为当代文化对象的批判与重新解读。
这个做法使作品特别受到收藏家与当代艺术爱好者、奢华的波普艺术、概念街头艺术以及受知名大牌启发的艺术的青睐，同时保持强烈的自主艺术身份。