Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高光艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地点：法国奥塞戈，2021年夏季。照片将作为卷轴寄送给您，未装裱，并附有经艺术家签字并填妥的真实性证明。作品为编号、手签并在前后署名。

Agathe Toman 自2021年以来在苏富比有专场记录。

艺术家传记：
1989年出生，具有法、奥、捷血统的Agathe Toman，是一位多学科的法国艺术家，其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎时装工会学院接受过教育，曾在巴黎多家法系高级时装屋担任造型师多年，九年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今定居在朗德省十三年，Agathe在当代艺术界崭露头角，深受国内外观众喜爱。

自2021年在苏富比上市以来，她的作品曾三次进入拍卖，显示出她迅速崛起并被艺术圈认可。她对各类艺术展览的贡献尤为突出，尤其在巴黎艺术展等活动中的表现，为她赢得了巨大成功，并使她的作品被世界各地的私人藏家收藏。

Agathe的调色板偏向深黑与蓝色的微妙色调，呈现出缓慢移动的克制色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画与高强度的丙烯颜料，常与隐藏之物重新建立联系，将观者带离可见之处。画布拥有力量，回响着她的亲身经历。
她的线条画以Bic圆珠笔书写，具有一种撼动心魄的吸引力。
Agathe的摄影因抽象万花筒般的错视效果而令人困惑，让人感受到宁静的情感、回想起无重力状态的纯粹起点。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情特质，第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

除了艺术实践，Agathe还深受心理分析（交易分析）的研究之邀，四年来在巴黎进行相关学习。这种探索丰富了她的创作过程，使她能够在艺术中融入更深层的心理维度，赋予作品新的厚度。

Agathe并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题。这些议题不仅存在于她的艺术中，也构成她艺术身份与个性的重要部分。

她的作品在多家知名刊物中获得认可与赞誉，包括Forbes、L’Oeil与Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众，通过她的作品提供一扇通往人类体验复杂性的窗口，传达她的理解并以艺术加以转化。她以慷慨的姿态与大家分享这些经验。

“我的愿景：
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我探问它们在环境中的运作方式、它们之间的连接，以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有深刻的情感内涵与某种张力，邀请观者进行内省，开启通往潜意识的通道。

我将这种意愿融入我作品的物质性之中：坚决抽象、单色、层次分明，黑暗与明亮并存，蓝色在黑色接触处跳跃，或自行发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作，拒绝仿制，激发纯粹情感，引发对不可见的觉醒；我的作品因此成为内在未揭露之面的一面镜子。

在我手与颜料、炭笔、圆珠笔以及颜料之间，存在着细密而谨慎的关系，通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我从不让创作方式重复，结果是不可控的。这种独特性的增强。

因此我努力固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以唤醒自我的部分。

总有一些东西是人们从未察觉的。某种意料之外的东西。这种难以言喻、强烈压缩而微妙地被激起、支配并淹没我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的存在，通过它们的力量使观察者发生改变。独特而明确的印记正在显现，一种抒情的抽象，我的作品就是自画像，是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人类景观，是灵魂线索，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于它们在观者心中激发的振动。这是两种感性相遇，而非两种独立个体的并存。这是一个充满生命力的过程。作品超越即时性。我把它们视为活生生的实体，在我们之间创造前所未有的联系。

观者反过来变成创作者，在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我推动邂逅新视角的自我、世界与他者的旅程。

如果观者愿意接受邀请，那么就会出现心理共鸣在同一交响乐中合拍，开始对话，感受到一种节律。灵魂的一次不可捉摸的变形正在勾勒，难以捉摸的反射。这是一场诗意的体验。
一份强烈而强大的在场感。这是一种要求很高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的精神，锐化灵魂，让情感在其中找到回声，让文字在其中回响。
重要的是作品在我们内心掀起的力量，以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法被主观符号化过程所含之物相关联。我们因心理被阻塞，等待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦，而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和容器而徘徊。”——René Roussillon，《临床心理学及心理病理学手册》，第146页。