Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

“Michelangelo Pistoletto, L'acquario”。为 Bolaffiarte 专门制作的 Michelangelo Pistoletto 原作作品“L'Acquario”的四色分色石版印刷复制（偏移印刷）。5000 份编号，均有艺术家亲笔签名（本样本为 2578）。 Bolaffi 的压印水印。与杂志搭配极为罕见。 状态良好。 拍卖不设底价!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto（比耶拉，1933 年 6 月 25 日出生）是一位意大利艺术家、画家与雕塑家，嬉皮艺术流派的推动者与代表人物之一。 他是 Liv ia Fila（1896-1971）与画家 Ettore Olivero Pistoletto（1898-1984）的独生子，后者曾为 Biella 的 Zegna 制作过一系列关于羊毛艺术史的绘画。出生一年后，家人迁往都灵，在那里父亲开设了修复工作室。自幼便常去父亲的工作室学习，虽然当时他对现代艺术潮流持反对态度，但学习了绘画与素描基础、最新的修复技术；也通过周日参观都灵的 Sabauda 美术馆接近艺术世界。

1947 年，他以修复画作的父亲学徒开始，直到 1958 年与父亲合作。这段经历让他接触西方绘画传统、中世纪与文艺复兴艺术。

1953 年他与意大利第一所广告学院创始人 Armando Testa 合作，任该广告学院直至 1958 年止。广告业将影响他早期的创作探索。他在此期间便开始在绘画领域进行创作，创作大量自画像，绘在预处理有金属底层的画布上，后续转画在镜面抛光的钢面上。

他活跃于都灵的展览场所，如 Luciano Pistoi 的 Galleria Notizie、Galleria La bussola、国际美学研究中心，以及市立博物馆，批评家 Luigi Carluccio 曾在那儿策划了一系列关于意大利与法国对话的展览，参演艺术家包括 Georges Mathieu 与 Hans Hartung，以及在都灵的“Arte in vetrina”展览中看到的 Lucio Fontana 的作品。这些经历促使他对当代艺术、抽象与具象的对立进行反思。

1955 年，他在都灵艺术家圈子首次展出自己的作品，一件自画像。1962–1966 年间，他的“镜像画”主题被切割并定格在快照中，氛围更为悬置。1963 年，他在 Galleria Galatea 再次展出时，被 Ileana Sonnabend 错误地与波普艺术家如 Jasper Johns、Robert Rauschenberg、Roy Lichtenstein、Andy Warhol 等相提并论。然而在 Pistoletto 的作品中，艺术与消费品之间从未被等同，也没有美国波普艺术中常见的“艺术家之手”被移除的特征，例如 Warhol 的风格。

1964 年，他从“镜像画”向 Plexiglas 过渡，即透明树脂板，上面绘制或贴出早期作品中使用过的物品的照片，表面若隐若现。光线与作品的空无、现实的充实相遇，图像与现实的界线变得模糊，所描绘的物体转化为真实的物体，与时间流逝、事物变化产生关系。

“我所做的作品……是通过它们来让我释放某些东西的对象——它们不是构筑，而是解放——我并不把它们视为额外的物件，而是少了一些物件，因为它们带来了一种彻底外在化的感知经验。”

（Carlos Basualdo， Michelangelo Pistoletto 的文本，收录于 Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974，Electa，2011，页 344。）

Povera 艺术
在‘更少的物件’与以布片为主题的早期作品（例如1967 年的三件布片维纳斯）成为“贫穷艺术”的催化剂。

1967 年，他自发表对作品演变的理论思考，题为 Le ultime parole famose：他在艺术中对“某种精神与抽象部分”与“具体而物理的部分”之间的矛盾进行自省；在艺术家的镜中直接存在与他在绘画中的智性存在之间的关系。在都灵 Christian Stein 画廊的空间中，从 1975 年 10 月到 1976 年 9 月，Pistoletto 连续举行 12 场展览，每月一场。The Rooms（房间）以三个相连的房间、三扇对齐的门轴构成，宛如一段建筑尺规的望远镜，在同一空间中互相映照。

2017 年发表的宣言 Ominiteismo 与 Demopraxia 及其政治议题引发讨论。Ominiteismo 将人们与宗教机构置于自我审判之中，评判并非来自上方，而是把每个人置于自身责任之前。责任成为制定与连接社会各方的常态化实践。Demopraxia——由 Cittadellarte 的 Paolo Naldini 于 2012 年提出的概念与术语——以“实践”取代希腊语中的 krátos（与民主制相关的“权力”），以达到用示范性行动在民主权力无法到达之处实现社会变革的目的，其目标仍是通过艺术激发社会责任。

其核心仍是通过艺术推动社会责任，推动跨领域的对话与参与。

1979–1980 年期间，Pistoletto 与美国多座城市展开广泛创作合作，举办多场个人展览、博物馆、画廊及公共场所的装置展。他与多位当地艺术家、音乐与戏剧团体开展紧密合作计划。在亚特兰大，他邀请戏剧导演兼演员 Lionello Gennero、爵士乐手 Enrico Rava、以及美国作曲家 Morton Feldmann，在 Maria Pioppi 的协助下共同参与。

Creative Collaboration 在接下来两年里在纽约、洛杉矶与雅典等多座城市持续推进。与此同时，在意大利也于博洛尼亚与科尔尼里加等地，Pistoletto 组织并参与一系列街头表演，与曾与他合作者共同合作的艺术家一同参与。

1985 年 6 月，在都灵 Persano 画廊，他展出一组由体积与表面组成的作品，使用大型聚氨酯块作为雕塑材料，表面覆盖帆布并涂以深沉的颜色。画廊在目录文本中称这组作品为“贫穷艺术之卑微的艺术”，并以摄影复制的形式，在大木板上呈现这些此前在不同地点展出过的作品影像，以强调绘画与雕塑在摄影的二维性中的结合。这是一组艺术家自创作的作品，亦号召他人跟随创作自己的“艺术印记”。展览于 1993 年在法国多城同步举行，包括 Rochechouart、Thiers 与 Vassivière。

Pistoletto 的“艺术印记”是由两个三角形交叉形成的一个形象，理论上勾勒出一位手臂举起、双腿分开的人的形象。正是这个形状成为他后来以多种材料创作其他作品的基本模组。作为他所创作的“艺术印记”之他者代表，可以提及 Krems 的“ Krems 的翼” sculpture，这是于 1997 年在 Krems 完成的永久雕塑，由包含每个 Krems 居民艺术印记的发光面板组成。

“传统上，人们常为所有人设定一个符号，一个宗教符号、一个政治符号、一个广告符号、一个产品符号，符号充斥世界，但唯独艺术家创造了个人符号。现在该轮到他人也成为自我负责的人……每个人拥有自己的符号，就掌握了进入艺术之门的钥匙，这扇门既通向私密、个人化的空间，也通向社交互动的空间。”

（引自《艺术计划》（Progetto Arte）— 其核心理念在于艺术是最敏感、最完整的思想表达形式，艺术家需要承担将其他一切人类活动联系起来的责任，从经济到政治、从科学到宗教、从教育到行为，换言之，贯穿社会结构的所有诉求。）

Pistoletto 制定了一个革新性的计划，旨在打破不同艺术门类之间的传统屏障。该计划的目标是在吸引艺术家之外，也吸引政治领袖参与其中。宣言中的思想被具体化并在 1995 年 11 月至 1996 年 2 月于皮斯托亚的 Palazzo Fabroni 的展览中呈现，该展览分为 16 间主题房，覆盖项目中的不同诉求：哲学、建筑、政治、文学、经济、食物、市场、宗教、设计、科学、艺术、信息、音乐、会面、服饰与戏剧。

随后，在 1996 年 9 月至 1997 年 2 月间，Pistoletto 于 Prato 的 Pecci 博物馆策展展览 Habitus, Abito, Abitare，在此展览中，房间吸引了艺术家、设计师、社会学家等多方参与。同时，在城中各地举办的多项活动也旨在广泛吸引公众参与。