吉田東士 • 夏 • 1963 • 抽象 • 亲笔签名 • 日本木版画 - 日本 - 20世紀

吉田遠志（Toshi Yoshida）
Natsu（夏） – 夏季

技法：木版畫（木版水印） — 選寫印刷
日期：1963
出版者：吉田工作室（自出版），限量版 23/100
格式：27.5 × 41.0 cm（10.8 × 16.1 英寸）
-----------------------------------------------------------------

印象與顏色：極佳。顏色鮮明，整體保存良好。深紅的底色保持著強烈的色澤，背景的層層木紋質感在細緻的印刷細節中展現。中央金/赭色的錐形結構顏色豐富且透亮，灰藍色楔形在色階上呈現微妙的 bokashi 漸層。底部邊緣的金橙色漣波順滑過渡到溫暖的黃色。整個印件清晰、對版良好，無褪色或變色。

紙張：極佳。和紙堅韌完整，無撕裂、孔洞或喪失。留有完整的四周白邊，原始的堆疊邊緣清晰可見。邊緣有些微的年長變色與輕微的攤摺痕，整體紙張乾淨且保存良好。請仔細查看所有照片。
-----------------------------------------------------------------

夏季——熱度可見

兩個抽象結構從金色大地升起，直至燃燒的赤紅天空。主體形狀——一座高聳的階梯式金字塔，覆蓋著密集的幾何紋樣，讓人聯想到被熱霧吞沒的古代建築，其邊緣逐漸融入周圍的紅色大氣。其旁是一個較冷的灰藍楔形，提供對比的瞬間，好像一個陰影或天空的縫隙被切開成煉爐中的微光。整體構圖散發出熱量：紅色背景的波紋般木紋質感暗示著暴日照石的熱映，底部金橙色弧線則像乾裂的土地向地平線蜿蜒延伸。

使這幅版畫如此引人注目的，是它以純粹抽象方式喚起溫度感。這不是有溫度計的風景——而是夏天本身的感覺，被轉化為色彩與形式。錐塔結構上的幾何紋樣帶有前哥倫布時期裝飾、美索不達米亞的傑格拉物或東南亞寺廟的裝飾模樣的回聲——這些都是吉田遠志通過廣泛旅遊所熟知的地點。然而，構圖依然徹底現代主義：平涂色面、強烈對比、幾何秩序與有機質感之間的張力。分層木版印刷帶來非凡的深度與細膩，多次上色使表面豐富，任何再現都無法完全傳達。
--------------------------------------------------------

吉田遠志：抽象年代—一段祕密章節

吉田遠志（1911–1995）出生於日本木刻印刷的王朝，是二十世紀最具國際知名度的 shin hanga 藝術家之一，為廣為人知的吉田廣嗣之長子。成長於家族工作坊，從童年起就學習木版水印工序的每個階段，十九歲時便陪同父親前往印度與東南亞寫生。他形成了獨特風格，以大膽的色彩與簡化的大型形象著稱——尤以他著名的動物與風景版畫為代表，並因對日本藝術的貢獻而獲得日本「旭日章」等高等民間勳章。其作品收藏於紐約現代美術館、大英博物館、芝加哥藝術學院，以及東京國立近代美術館等機構。

然而，在吉田遠志的職業生涯中，有一段較少為人知卻備受收藏家青睞的篇章。大致在父親去世後的二十年間，他創作了約三百件抽象木版畫——這部分作品在父親在世時曾因出於尊敬而被打壓，因為廣嗣吉田公開不喜歡非具象藝術。這些抽象設計約在 1952 年至 1970 年代初間創作，代表了遠志最個人化的藝術宣言：顯著地背離家族傳統，參與國際戰後現代主義，探索在不受具象限制的情況下，傳統 mokuhanga 媒介能達到的表現力。到了六十年代末，遠志逐漸回歸他後期事業定義的具象風格。1963 年的《夏季》正是這一抽象期的核心作品——一位成熟、自信的藝術家完全掌握媒介與視野的表現。