Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

我把這件作品命名為《骷髏》是因为它谈及我外在呈现的东西以及我内在更为保护的部分。\n\n最显眼的部分，以黑、红、白构成，对我而言就像树皮或盔甲：一层更坚硬、具质感的 surface，包含并保护着内在。黑色属于这部分外在，像一道屏障。红色则是作品的生命元素：它像血液一样持续在表面之下流动。\n\n在右上方的泡泡里，我选择让铅笔线条的部分可见，而不以颜色完成。对我来说，那一块是绘画的骷髅，是作品的源头：一部分更脆弱、更敏感，但并非空洞。那里我也留下了红色，因为在我眼中它象征着内部的生命。\n\n因此，红色之所以重要，是因为它存在于外表的树皮和内部的骷髅中：它就是血液，是皮肤与骨骼之间的联系。它是持续在保护的部分与更脆弱的部分之间移动的力量。就这个意义而言，“骷髏”讲述了外在与内在之间的持续运动：一部分外在在防御，一部分内部更为暴露，但仍然活着。\n\n作品中的签名藏在作品内部。\n\n•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••\n\n艺术家\n\n我是Pietro Fight，一名出生于意大利、现居米兰的视觉艺术家，1992年生。我的创作研究属于符号抽象主义领域，这是战后主要发展起来的一条抽象艺术线，标记本身成为一种独立的视觉语言：它不描述可识别的形象，而是在作品内部构建节奏、密度、张力与呼吸。我的作品源于以圆形单位和标记网格构成的动作写作，通过它寻求满与空、堆叠与悬停、符号强度与视觉留白之间的平衡。我的画布以多种技法进行分层，层叠的薄涂与痕迹使色域与黑色符号对话；我对严格的黑白对比以及明确的色彩对比都很感兴趣。\n\n我的语言在2020年疫情期间诞生，当时我把日常生活的无聊转化为一种以重复、节奏与微小变化为特征的过程。从那个时期也产生了签名“Corona”，直接指向那个时间（新冠病毒）。我所绘制的符号是即时性的，并记录着我大脑的运作机制：即便在看似重复的模式中，也会因情绪与当下的“内在噪音”而变化。因此，即使在一个重复的语法中，每一笔都不同，每一件作品也是不可复现的。\n\n••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••\n\n重要提示：出于安全与降低运输成本的考虑，画布将卷在一个硬管中邮寄（不附画框）。运输将可追踪；收到后，作品可由画框匠进行装裱。画布留有约8厘米的空白边，以便装框。作品为唯一且原作，背面签名并附有艺术家签署的 Authenticity Certificate（带定制印章）。\n\n技术：丙烯画和铅笔\n尺寸：XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)\n\n如需在拍卖期间联系：\npietrofight.art@gmail.com