Joel-Peter Witkin - Photographies de Joel-Peter Witkin - 2012

尺寸为29.5 x 30.5厘米，第304页，硬壳封面带保护套，前部铰链如照片所示松动，其余状况极佳。

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当一名摄影师在一座建筑物内为 Lola Montès 拍照时，邻近建筑中的一名男子被勒死。

乔尔-彼得·维特金说自己是两座建筑之间飘浮的空气。他说，在同一瞬间，他能听到相机快门的声音，也能看到垂死男子眼中的血流。

如果这可能，是因为我们内心深藏着一种与生俱来的邪恶，就像一种恶性肿瘤，它让我们接受激情的同时存在与分离，令人静默共存的美丽的激烈与罪行的残暴。

Witkin 自称是一位肖像画家。请注意，他并不是画人的肖像，而是画人存在的状态。他声称展示的是命运如何影响整个世界的方式。他说，他的工作是一个渴望与无限对话的人的以图像的传记。

我从未读过也从未听过如此雄心勃勃的声明。令人惊讶的是，他竟然敢如此自信，甚至为此做出解释。他讲述了一切是如何开始的——从他的第一个记忆开始。

他六岁，是个星期天。正牵着母亲的手。突然间，一声可怕的巨响，尖叫声充满空气。刚刚发生了一起可怕的事故。有什么东西滚落到他脚边。那是一名女孩的头。她想触摸它，想说话。被人拉开了。

一切都始于一颗被斩断的头。十年后，当他开始拍照时，他才意识到自己手中并不是一台相机，而是那个女孩的头。

将这个故事仅仅作为一个简单的轶事，在Witkin的每一部传记中反复提及，这都是荒谬的。试图解释无法解释的事物，寻找如此特殊的表达方式的根源，或者仅仅通过那些在他生命中出现的悲剧事件来分析这样一个复杂的人，都是荒谬的。

Witkin 总结说，一切都以其工作中的残酷性为常态。“在所有痛苦的起源——即出生——与巅峰——即死亡——之间，”他说，“有一种康复，那就是生活。”很难想象有比这更紧凑的人生意义了。

Witkin的康复过程充满了想法；它像爆炸一样碎裂成自我片段，这些片段是图像，令人惊讶、挑衅、扰乱、令人反感、压倒、亵渎、侮辱、激怒、迷惑、吸引的图像。但这些都是从未被任何人见过的图像。他的作品是一场由引用和暗示艺术史或摄影史的独白组成的表演。但他尊敬和钦佩的艺术家，并不是那些与他对话的人。无论是著名的绘画，还是从当地报纸剪下的图片，他用令人惊讶的细节揭示的来源——这些都可以在他的展览墙上看到——都激发出一种始终警觉的好奇心，一种非凡的反应、吸收和同化的能力。无论Weegee在他们相遇时是否与他交谈，都无关紧要。重要的是，他们都以各自的方式，看到了同一个地狱。

谈到Witkin，评论家们常常提到一些名字。但无论是Céline还是Soutine，Bataille还是Goya，都无法与Witkin在亵渎和恐怖方面的强烈程度相提并论，那种恐怖带有一种距离感，直到引发同情。“对我来说，”他说，“花朵和被截断的手臂或腿之间没有区别。”他的恐怖是一种光辉灿烂、崇高的恐怖，达到一种难以定义的优雅，一种扭曲但被驱魔的美。很难在当代艺术中找到类似的作品。

只有他能说：“从未有人如此英俊且如此深刻受伤，却请求我为他拍照。”

他自己说这是一首黑暗的诗。这是真的。这位才华横溢的男子是一位超越异常与堕落、肉体的痛苦与灵魂的折磨的艺术家，他在绝望中追寻那只能通过美丽达到的神圣狂喜。

正是那位写下这首黑暗诗歌的人，我们在一本名为‘大师’的收藏集中打开的这页中，将他与Henri Cartier-Bresson、Marey和Koudelka并列，理所当然。

我们还选择以一种放大其特定品质的方式呈现图片，向读者提供一种不同于其他书籍的视角，强调图片的奢华感，无论是经典作品还是较新的作品，我们都专注于那些即使是迷人的读者也可能会忽略的细节。经过仔细观察，它们不仅展现了构图的辉煌，还揭示了Witkin世界中反复出现的强迫性主题，超越了单纯的华丽。

这本书是一份声明。它的目标是成为一生工作的最真实的反思。

只有少数艺术家可以被称为独一无二，Joel-Peter Witkin 就是其中之一。他确实如此。

Robert Delpire