Studio Laurana Pesaro - Franco Bastianelli - 牆板 - 銅 - 搪瓷铜制画框





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電燒銅浮雕畫,由Franco Bastianelli於意大利馬爾凱區Pesaro的Studio Laurana製作,約1970–1980年;尺寸28.5 x 40.5 cm,厚度2 cm,重量1.120 kg;維持良好,輕微磨損與歲月痕跡。
賣家描述
铜制浮雕,锤击、镂空和搪瓷工艺,描绘了洗礼堂或陵墓,由Franco Bastianelli在他位于Pesaro的Studio Laurana大约在70年代创作。状态极佳,复古风格,尺寸为28.5厘米乘40.5厘米,厚度为2厘米。这是一件真正的艺术杰作,现场观看能更好地展现所用搪瓷的华丽。照片是描述的重要组成部分,确保妥善包装。
个人简介
弗兰科·巴斯蒂亚内利出生于马尔凯的佩萨罗,毕业于佩萨罗的‘Mengaroni’艺术学院。年少时,受到强烈的创造力驱使,他建造了一个小炉子,用于在高温下烧制碎玻璃片,并加入矿物氧化物以调配颜色:他创造了那些珐琅,这将成为他一生的热情。渴望艺术和知识,他游历欧洲,学习历史上最著名的珐琅技艺:在伦敦参观维多利亚与阿尔伯特博物馆,在巴黎的卢浮宫;在瑞典学习珐琅技术,前往哥本哈根和维也纳,在都灵度过长时间,被埃及博物馆的木乃伊棺材和胸甲所吸引。
在六十年代的岁月中,他在佩萨雷西的陶瓷作坊中继续他的艺术探索,后来在那里结识了Nanni Valentini,他成为了他的朋友和导师:两人因对火艺术的热爱而结合,共同计划尝试铜版刻蚀的技术和秘密。
在1958年,Laurana工作室成立,很快成为一个充满文化、艺术和技术活力的圈子,吸引了许多年轻人,他们与他共同分享对艺术的热爱。Laurana这个名字,用来命名他的作品,旨在向在1400年活跃于Pesaro和Urbino之间的著名建筑师致敬,以及向古老的文艺复兴工坊致敬。他的第一批铜雕作品,主题受到自然、历史、神圣和神话的启发。
热情和好奇心驱使他去探索,长时间研究古埃及珐琅技术和珍贵珠宝,这些都讲述了民族和女王的历史。随后,他将运用所学知识,以新的精神创造出无数作品,这些作品是他不断深入研究的成果。
在意大利和海外,永久展览及其具有特色的作品将被世界各地购买。
他的展览之路始于1959年的安科纳,在贝宁卡萨宫展出铜上搪瓷作品。与法恩扎的Doppioni教授合作,他开始了一项关于铜和金的粉末搪瓷的化学物理配方的艰巨研究。1962年,他的工作室中诞生了第一批金属搪瓷色彩系列。
1963年,林米尼在欧洲画廊举办个人展览,随后次年在德国弗里德里希港市展出,展出高温珐琅铜浮雕和陶瓷花瓶,作品中充满了迷人的光影和色彩反射。之后在佛罗伦萨又举办了一次作品展,之后还会有其他展览。1964年开始,进行金属上珐琅应用于单瓷器的研究,并在这一技术上取得了新的突破。到1972年,他用黄金、银和铂金尝试在珐琅表面进行装饰,探索新的表现方式。
在1973年,他以黄金和银为材料,创作并展出大型高温珐琅铜作品,在全球范围内获得了极大的欢迎。
在1975年的Spoleto,为了“两个世界节”,她进行了铜板酸蚀刻,采用筛网珐琅,单一釉烧成。
铜制浮雕,锤击、镂空和搪瓷工艺,描绘了洗礼堂或陵墓,由Franco Bastianelli在他位于Pesaro的Studio Laurana大约在70年代创作。状态极佳,复古风格,尺寸为28.5厘米乘40.5厘米,厚度为2厘米。这是一件真正的艺术杰作,现场观看能更好地展现所用搪瓷的华丽。照片是描述的重要组成部分,确保妥善包装。
个人简介
弗兰科·巴斯蒂亚内利出生于马尔凯的佩萨罗,毕业于佩萨罗的‘Mengaroni’艺术学院。年少时,受到强烈的创造力驱使,他建造了一个小炉子,用于在高温下烧制碎玻璃片,并加入矿物氧化物以调配颜色:他创造了那些珐琅,这将成为他一生的热情。渴望艺术和知识,他游历欧洲,学习历史上最著名的珐琅技艺:在伦敦参观维多利亚与阿尔伯特博物馆,在巴黎的卢浮宫;在瑞典学习珐琅技术,前往哥本哈根和维也纳,在都灵度过长时间,被埃及博物馆的木乃伊棺材和胸甲所吸引。
在六十年代的岁月中,他在佩萨雷西的陶瓷作坊中继续他的艺术探索,后来在那里结识了Nanni Valentini,他成为了他的朋友和导师:两人因对火艺术的热爱而结合,共同计划尝试铜版刻蚀的技术和秘密。
在1958年,Laurana工作室成立,很快成为一个充满文化、艺术和技术活力的圈子,吸引了许多年轻人,他们与他共同分享对艺术的热爱。Laurana这个名字,用来命名他的作品,旨在向在1400年活跃于Pesaro和Urbino之间的著名建筑师致敬,以及向古老的文艺复兴工坊致敬。他的第一批铜雕作品,主题受到自然、历史、神圣和神话的启发。
热情和好奇心驱使他去探索,长时间研究古埃及珐琅技术和珍贵珠宝,这些都讲述了民族和女王的历史。随后,他将运用所学知识,以新的精神创造出无数作品,这些作品是他不断深入研究的成果。
在意大利和海外,永久展览及其具有特色的作品将被世界各地购买。
他的展览之路始于1959年的安科纳,在贝宁卡萨宫展出铜上搪瓷作品。与法恩扎的Doppioni教授合作,他开始了一项关于铜和金的粉末搪瓷的化学物理配方的艰巨研究。1962年,他的工作室中诞生了第一批金属搪瓷色彩系列。
1963年,林米尼在欧洲画廊举办个人展览,随后次年在德国弗里德里希港市展出,展出高温珐琅铜浮雕和陶瓷花瓶,作品中充满了迷人的光影和色彩反射。之后在佛罗伦萨又举办了一次作品展,之后还会有其他展览。1964年开始,进行金属上珐琅应用于单瓷器的研究,并在这一技术上取得了新的突破。到1972年,他用黄金、银和铂金尝试在珐琅表面进行装饰,探索新的表现方式。
在1973年,他以黄金和银为材料,创作并展出大型高温珐琅铜作品,在全球范围内获得了极大的欢迎。
在1975年的Spoleto,为了“两个世界节”,她进行了铜板酸蚀刻,采用筛网珐琅,单一釉烧成。

