Sonia J. - "Fire Leaf" - "Spring 2025" Series - XXL

Fireleaf
艺术家：Sonia J.（1971年，葡萄牙）
春季2025系列
技法：油画和混合媒介，画布上使用（用底料、沙子和造型泥进行质感处理）
尺寸：157 × 93 厘米（XXL 格式）
2025年
全新——直接来自艺术家的工作室
签名：手签于背面
包括一份签署的真实性证明
运输：卷在一个坚固的保护管中（带追踪和保险）




“Fireleaf”——2025春季系列的一部分，是对大自然静默炼金术的探索，在这里，热量、成长与更新交汇融合。作品通过油画、底料、沙子和模型膏的层叠纹理构建，唤起一种内部发光的叶子的感觉，就像携带着变革的温暖余烬，深藏其心。

有机形态融合微妙的金色底调，平衡脆弱与坚韧。表面的深刻浮雕增强了运动与光线，邀请观者进入一个沉思的空间，在这里，自然的循环以静默的力量展开。

丰富、元素感强烈且优雅而浓烈，这款 XXL 装置成为当代室内设计中的精致焦点。其温暖的色调与天然木材、柔和中性色、极简空间以及精致建筑完美融合。非常适合客厅、门厅、宁静的卧室环境或精品酒店，“Fireleaf”带来稳重的优雅——一种微妙而引人注目的更新与有机之美的表达。


关于艺术家 — Sonia J.（葡萄牙，1971年）:

从董事会会议室到画布...
从商业敏锐度到原始自然……
从战略到超越画布的愿景...
妇女赋权通过艺术...

我生活在两个世界之间——一个通过精准打造，一个通过情感重新夺回。‘Dual Hirathe’ 就是它们的交汇点。

我在一个由清晰、速度和控制定义的世界里度过了三十年。每一个决定都经过衡量，每一分钟都被计算在内，每一个目标都是战略图上的一条线。这是一种建立在精准之上的生活——分析、令人振奋、苛刻，有时甚至令人沉迷。多年来，我一直相信领导意味着优雅地承担责任，从不犹豫，从不放慢脚步。我身边的人都以野心和逻辑为动力，我也学会在这样的结构中出色表现。但在不断的运动和光鲜的会议之间，我开始失去自己的声音。当我终于暂停（2024年中）——真正地暂停——我听到的却是寂静。不是空洞，而是一种充满潜力的寂静。那种寂静邀请新的事物出现。那是我蜕变的开始。

我的作品源于两个世界的对话——理性与直觉、衡量与本能之间的交流。它反映了从商业敏锐到表达力的转变，从全球战略的生活到由质感、寂静与景观塑造的生活。在企业界领导了三十年后，我学会了结构的语言——清晰、精准、目标明确。这锻炼了我识别系统、识别模式、在复杂与简约之间找到平衡的眼睛。但当我转向艺术时，那种语言开始消解。取而代之的是另一种词汇——触觉、情感、流动——只能通过颜料与沙子，通过画布随着时间演变的层层耐心来表达。

离开企业界并非一时的勇气之举，而是逐渐的放手。一开始，我试图将相同的规则带入我的新生活——目标、结果、绩效指标。但艺术拒绝被管理。它需要脆弱。它要求我倾听而非指挥。当我第一次触碰空白画布时，我不知道它会成为我的新语言。我只知道文字有限，而那些我曾在效率和专业之下埋藏的情感，正渴望呼吸。颜色成为了我的词汇，质地成为了我的句法。每一层沙子、底料和颜料都在表达我尚未能大声说出的心声：转变不是抹去过去的自己，而是让所有版本的自己共存。

在领导力方面，我以阳刚之气为准则：果断、分析性、外向。在艺术中，我遇见了它的对应面——阴柔：接受、直觉、内向扩展。
两者都没有优劣，都是神圣的。我发现，创造正是在这两者交汇的地方发生。结构过于僵硬，艺术就会变得死板；流动过度，又会化为混沌。生活亦是如此。绘画教会我平衡，它让我明白，力量可以存在于静止中，敏感并非软弱——它是另一种形式的智慧。在许多方面，我的实践成为一种能量的调和：果断与柔顺，具体与空灵，塑造我过去的逻辑与定义我现在的直觉。

我现在生活在两个世界之间：一个是我过去的国际化热情，另一个是Serra da Estrela的原始宁静，那片山地景观如今塑造着我的工作室和灵魂。从里斯本的混凝土几何到岩石和风的自然侵蚀，我的创作节奏反映了这种转变——从加速到静止，从表演到存在。通过质感抽象，我将这些生活中的对比转化为视觉形式。我的画作是情感的地形——层叠的表面，展现韧性、释放与静谧的力量共存。它们不是地点的再现，而是存在的状态：由运动、记忆和变形塑造的内在景观。

我的工作不断在两极张力中穿梭——在秩序与情感、光与质感、记忆与更新、逻辑与直觉、领导力与创造力、控制与放手、过去与重生、策略与敏感、企业的精准与原始的自然之间。这些张力并非矛盾，而是不断变化的和谐。它们是产生表达的摩擦，是我每一笔下的无形脉搏。每一幅画布都始于对控制的对话——那部分仍在寻求结构、清晰和结果的我。但随着创作的展开，控制逐渐让位于直觉。即使混乱（的外观）似乎占据主导，我的意图依然是人性的——反映我们在力量与放手、组织与自由之间不断追寻的情感平衡。

我相信艺术不是一种奢侈，而是回归自我的一种方式。在这个重视产出多于存在感的世界里，艺术让我们放慢脚步，重新感受。对我而言，艺术是康复——不是对失去的东西的恢复，而是对被遗忘的事物的找回。那种柔软、感性，以及简单存在的无测之美。通过触感抽象，我创作的目的不是为了令人印象深刻，而是为了安抚、扎根、恢复。我的作品邀请触碰——不是字面上的，而是情感上的。它要求观者驻足、呼吸，在质感的寂静中感受自己的倒影。我为需要平静的空间而画，为那些一生背负他人、领导、成就、表演的女性而作。我的艺术为她们提供避难所——一个无需证明、无需成就、无需解释的片刻。每一幅画都是对生产力喧嚣的静默反抗，是一个提醒：静止也可以强大，疗愈也可以在沉默中发生。

“双重Hirathe”不仅仅是一个标题；它是我的艺术身份——我创作的一切的指南针。“Hirathe”源自炉心与心灵，代表温暖与起源，那是创作的亲密起点。“双重”象征着对立的共存——我所居住的两个世界：结构严谨、逻辑清晰的领导领域，以及直觉敏锐、感官丰富的艺术世界。合在一起，“双重Hirathe”意味着双重的心——心灵与物质、秩序与情感、阳刚与阴柔交汇的生命交点。它是我创作的脉搏，是每一笔、每一纹理、每一线之下无形的结构。当收藏家与我的作品共处时，他们不仅仅是在获取一幅图像——他们是在与那种活生生的双重性互动。那条线成为他们的镜子：一种可以感受到的张力，一道可以跨越的门槛，一次邀请他们居住在重力与优雅之间的空间中。

我的每一组收藏都是一个更大对话的片段——一个不断变化的连续叙事。它们在语调、节奏和形式上各不相同，但都由一个共同的问题所联系：我们如何调和结构与自由？

经过多年的逻辑引领，我如今以感受引领。曾经的策略已变成理智——从管理结果转变为塑造体验，从引导组织到通过形式引导情感。我的艺术桥接艺术与设计，将情感转化为具体的存在感。每一件作品不仅仅是一幅图像；它是一个环境——一个与空间、光线和记忆互动的活生生的表面。它们是旨在与人共存的创作，而非与人隔离的装饰品。无论放置在私人住宅、酒店、企业大堂、画廊还是博物馆，我的画作都被构思为体验建筑的一部分。它们旨在呼吸、包容、疗愈——不是作为装饰悬挂，而是用来改变周围的氛围。


对我而言，艺术不是一种对象，而是一种氛围，一扇门户——一种触觉、视觉的和谐与存在的语言。它通过振动而存在：色彩、质感、静默与光线在与空间对话中流动。当有人站在一幅画前，他们并非在观察外在的事物；而是在进入一个共鸣的场域。纹理丰富的表面、细腻的线条、柔和的色调——这些成为放慢脚步、重新连接、以不同方式呼吸的邀请。每一件作品都携带着人类动作的记忆——能量的可见表现。

在企业空间中，那股能量软化了刚性。在私人住宅中，它带来扎根感和亲密感。在健康中心或酒店中，它恢复平静。在画廊中，它与光线和建筑对话，将沉思转化为情感。在博物馆中，它成为对话——在过去与现在之间，在观者的身体与集体记忆之间。在展览中，它聚集存在感——一场色彩、物质与寂静的编舞，通过共同的静止连接陌生人。

无论它存在与否，它都能带来存在感——那种无形却能被感知的变化，让空间充满生命力，‘存在感就是新的奢华’。—— Sonia J.

从“权威到体验”：艺术界正在发生变化。
几个世纪以来，艺术一直通过权威来运作——博物馆、专家、收藏家决定什么是重要的。但今天，进入21世纪，我们正从一个以权威为基础的体系转向以体验为基础的体系。艺术不再局限于白墙或专属的空间；它正融入日常生活的节奏中。人们希望与艺术共存——感受它、居住其中，让它影响他们的环境和情感。而这正是像 CATAWIKI 这样的平台所做的——帮助人们与艺术共存！这也是我在这里的原因之一。

我的画作不仅仅为画廊或展览而创作。尽管画廊仍然是艺术最具民主性的空间——在那里我们可以以最纯粹的形式接触创作，亲身体验，让感官而非系统来定义其价值。我的画作也适用于真实生活展开的空间——家庭、养生度假村、办公室、酒店、博物馆，这些地方鼓励触摸和互动。它们属于一个艺术与设计、建筑和情感福祉融合的时代。对我而言，这不是稀释，而是扩展。这是艺术回归其最初的使命：陪伴人类生活，标记神圣空间，创造联系。

像Pollock、Mitchell、Bourgeois、Rembrandt、Van Gogh——以及许多其他伟大艺术家——从未以画廊或博物馆为创作目标。他们出于必要，从内心出发进行创作。他们的画布是生存的工具，是心灵的镜子，是呼吸的延伸。通过他们的坦率，他们创造了新的表达语言；不是为了取悦，而是为了存在。许多艺术家曾深陷孤独、贫困、抑郁——甚至有人与内心的混乱抗争，失去了战斗。然而，他们的艺术得以流传，是因为它回应了人们对美、意义和情感真理的共同需求。他们并非为了创造历史，而是为了感受——在这个过程中，他们让艺术得以不断演变。再次提醒我们，艺术的最高追求不是声望，而是存在！艺术始终旨在伴随人类生活——见证喜悦与悲伤，居于家庭与心灵，标记神圣的空间与共享的时刻。

超越画布的视野
所以，在21世纪，艺术的目的不再是等待五十年在博物馆或画廊中获得认可——它是要活在当下——与我们的日常生活对话，改变我们所居住的环境，并实时唤醒情感。如今的艺术必须与我们一同呼吸：在我们的家中、工作场所、休憩之地、城市、机构、社会、地球以及我们的静谧角落。它必须融入我们的生活方式，而不是作为遥远的存在等待被拜访。它必须软化现代生活的建筑结构，重新在空间中引入温柔。这是我超越画布的愿景——相信艺术的价值不仅在于它所代表的，更在于它所唤起的。正如那些前辈画家为了生存内心的风暴而作画，我也画画以重新连接现代生活的碎片——将情感与环境融合，将逻辑与感受结合，将艺术与生活交融。这是艺术演变的新时代：不是美学与体验的分离，而是它们的重聚——让艺术再次成为它本质上的人类必需品。

在这个愿景中，艺术家既是创造者也是作曲家——不仅塑造所见之物，也影响其被感知的方式。每一个决定——从颜料到比例，从质感到布局——都回应空间的能量以及居住其中的人的情感。我常将我的画作比作感受的建筑，它们像静谧的伴侣一样稳固空间，在空虚中带来节奏，在混乱中带来平静。它们不强加意义，而是邀请体验。当我与室内设计师或策展人合作时，交流超越了审美层面，变成了关于作品如何增强空间的情感结构——如何放大光线、平衡能量，或在需要静谧时提供对比。这是一种敏感与策略的融合，是我过去生活的延续——但以创造性的形式呈现。这是理性与直觉的交汇：商业策略的理性精确与艺术视野的直觉深度。这并非对逻辑的否定，而是将其转化为共情。曾经我为团队设计框架，现在我为情感设计环境。

生活环境
归根结底，我的工作是一种融合——将我过去企业生活的结构清晰与艺术的有机流动相结合。每一幅画布都是一个生态系统：色彩、质感、重力与寂静找到平衡。在这个常常碎片化的世界里——将思想与身体、艺术与生活、理性与情感分离——我努力重新连接被现代生活割裂的部分。这就是我所说的艺术融合：审美、人性与空间体验的重聚。我的画作不是用来看，而是用来共度的。它们是伙伴，是锚点，是平静的门槛。它们提醒我们，在这个超数字化的世界里，艺术依然可以传达意义——不是通过解释，而是通过存在感。

这超越画布的愿景：让艺术重新融入日常生活，让空间更具人性，用体验的亲密取代权威的喧嚣。我的收藏不是关于表现，而是关于存在。它们不仅仅是装饰，而是用来居住——创造能扎根和恢复的氛围。它们自然地属于私人空间，也适合公共场所，适合企业环境，也适合山间的家。我的愿景是让艺术成为我们生活的一部分，而不仅仅是我们所看的东西——将空间转变为情感与设计融合的生活环境，让艺术成为一种更新的氛围。从商业敏锐到表达力，从国际节奏到山间静谧——我创作的每一幅画都蕴含着这两个世界，架起逻辑与直觉之间的桥梁，连接人类对秩序的渴望与灵魂对自由的需求。每一幅画布都是这些力量之间的协商——在这个过程中，我的艺术也找到了自己的声音。


艺术成就与展览

Sonia J. 的日益国际认可包括：

• 投资组合审查——Charlotte Paritzky，Z&B Gallery董事兼OBRA Art联合创始人（2025年5月）
柏林当代艺术家前十名（2024–2025）
第五届国际当代艺术博览会，IT’S LIQUID Group — 西班牙巴塞罗那（2025年7月18日至28日）
本月艺术家——IT’S LIQUID Group（2025年9月）
• 布拉加当代艺术展 — 葡萄牙布拉加（2025年9月12日至14日）
• 投资组合审查 — Quentin Métayer，公关与传播，Perrotin（2025年10月）
• 作品集评审——Flavio Scaloni，画廊经理，Galerie Lo Scalo（2025年10月）
治疗性医疗中心项目——为葡萄牙的医疗空间委托完整收藏
法律公证处艺术项目——受蓝调系列启发的完整收藏委托作品
• SensesART，IT’S LIQUID Group — 意大利莱切（2025年12月）
• 欧洲艺术家奖 2025 — IT’S LIQUID Group，意大利威尼斯（2025年12月5日）
Verona SPA艺术项目——为Verona的一家酒店水疗中心委托的完整系列，灵感来自地中海质感。
在 Singulart、Artmajeur 上担任特色艺术家，并在 Artprice.com 上列出。
• AKOUN估值（2025年6月）——正式认证为€550，适用于15P格式（65×50厘米）

包装与运输

艺术品将被卷起，放入坚固的保护管内，外层包裹无酸纸，并加盖多层加固，以确保完全安全并显著降低运输成本。
运输包括追踪号码和保险。

预计交付
欧盟：3–7天
• 非欧盟：7–15天（视海关情况而定）