與專輯與唱片專家 - Jeroen Hamelink合作
你曾經看過比演唱會本身更吸引你的宣傳海報嗎？ 演唱會的海報文化早已改變，最初只是作為宣傳工具使用的廣告，轉變成為具代表性、有影響力的一項藝術品。海報文化，從60年代早期的Beatles的簡單版畫，到70年代的多彩炫目的畫報，隨著時間流轉，來到今日，令人難以移開視線的海報，那種專注於強調演唱會的宣傳，早以過時。來看看有史以來最獨特的海報藝術品吧。
1.Jimi Hendrix 設計師：Bob Masee
Jimi Hendrix Experience樂團，不僅稱霸1960年代的音樂舞台，同時也徹底改變的演唱會海報的文化。 令人目眩神移的海報藝術文化由此重生。Bob Masee專為樂團設計海報，像Fleetwood Mac 和 Jefferson Airplane都是由他負責，還有Jimi Hendri 1967年在倫敦 Saville劇院的演奏會海報也是他製作的。這張海報完美的呈現了這種新海報文化，Bob Masse活潑用色的簽名風格，再搭上獨特的字體，整體佈景相當大膽。Jimi Hendrix持續影響演唱會海報的世界，反映在設計的每一個躍動感和創新上。
圖片來源：bmasse.com
2.Billy Idol 設計師：Chris Shaw
英國音樂家和歌手Billy Idol也影響了海報文化，他的這張海報，是Chris Shaw在2001年8月30號為他設計的，Chris Shaw有著驚人的天賦，他也啟發了很多這個領域的藝術家。Shaw設計過上千張搖滾海報，以將演唱會廣告轉變成藝術品而聞名。他在幾本書中留下歷史，也上過新聞和雜誌。德國的Rolling Stone雜誌，甚至封他為2001年的「年度藝術家」。這就是為什麼Billy Idol在舊金山的Warfield劇院的演唱會海報，至今仍是最受歡迎的海報之一。
圖片來源： picclick.com
3.Pearl Jam樂團， 設計師： Ames Bros
當我們想到導致海報行業革命的樂團，第一個躍入腦海的，肯定是美國搖滾樂團Pearl Jam。他們在Ames Bros的幫助下，讓這個文化重生。Pearl Jam的海報目前已成為高價商品，其中最吸引人追逐的是 Pearl Jam 1998年在澳大利亞 布里斯本的演唱會海報。 Pearl Jam的每張海報都有一個主題，用讓人激動的圖像來吸引潛在的觀眾。這種典型黑暗喜劇的幽默風格，讓Pearl Jam的演唱會海報成為藝術收藏，至今仍有人在談論。
4.Oasis樂團 和 設計師Rex Ray
Oasis樂團對1990年代的英國有著巨大的文化影響，直到現在，依然是英國最具影響力的樂團之一。在他們的輝煌年代，Oasis樂團和平面藝術家Rex Ray合作，其大膽刺激的藝術風格也在1990年代造成影響力。其中最出名的音樂海報當屬他們在4月13日於 Bill Graham市民禮堂舉辦的演唱會，海報的重點在飛機引擎、日落和棕櫚樹。Ray擅長把現實世界中不一定能自然結合的圖像混合在一起。這種復古的電子爆炸和現代意見相衝突，狠狠的抓住人們的注意力，同時也抓住人們的想像力。
圖片來源：sfmoma.org
5.Radiohead樂團，設計師： Jermaine Rogers
Radiohead樂團最出名的就是他們的實驗性專輯，以及他們作為使用電子儀器的先驅，所以他們和Jermaine Rogers 合作設計他們的演唱會海報似乎一點也不奇怪。 Rogers是一位生動的表現藝術家，讓你可以沉入你想像力的深處。每張 Rogers所創作的演唱會藝術作品，都能刺激你的感官，同時讓你墜入美麗的黑暗之中。Radiohead樂團最有名的海報，是他們為2008年5月8日於Cruzan露天劇場所舉辦的演唱會所設計的海報，造成大熱門，之後就成為了炙手可熱的商品。
圖片來源：omgposters.com
不管你想要沉入Rogers的美麗黑暗中讓自己毛骨悚然，或是你想往回尋求1960年代的Bob Masee所設計的革命性的Jimi Hendrix，這些海報都正等著你。每張海報都不僅是一個故事，更是一項藝術品，你不單是在投資樂團，也是在投資演唱會海報文化這顆時間膠囊。請直接到我們的拍賣頁面，你可以在上面找到更多獨特的演唱會海報。