Escuela de Granada (XVII) - Virgen con el niño - NO RESERVE

Ofrecemos por primera vez a subasta este óleo sobre lienzo de la Escuela Española del siglo XVII.

Obra de la escuela Granadina que sigue el estilo de maestros tan relevantes como Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1688) Del cual la obra podría ser taller o seguidor.

Recomendamos el estudio detallado de la obra, pues no tuvimos tiempo para otorgarle certificado.

Adjuntamos estudio reciente realizado en descripción y en documento oficial si el comprador lo requiere.

Podría ser del Circulo o Taller del autor mencionado: Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1688)

Actualmente Pieza Exclusiva de nuestra colección privada.

Óleo sobre lienzo
Medidas: 90 x 65,5 cm
Medidas con marco: 119 x 97 cm
Era: s. XVII
Sin Firma

Marco posterior que imita modelos coetáneos en buen estado (incluido como regalo)

Estudio detallado:

El análisis de la obra presentada, en el contexto de la pintura española del siglo XVII y el estilo particular de Pedro Atanasio Bocanegra, revela varias correlaciones estilísticas e iconográficas que apuntan a su posible atribución a su círculo o taller. Bocanegra, nacido en Granada en 1638, fue profundamente influenciado por Alonso Cano, y su obra a menudo refleja esta conexión a través de la suavidad de formas y una sensibilidad particular hacia la representación religiosa.

Comparación Estilística:

Técnica y Composición: Bocanegra fue conocido por su meticulosa atención al detalle y su capacidad para capturar la humanidad de las figuras sagradas, aspectos que podemos observar en la obra presentada. La representación de la Virgen y el Niño en esta pintura muestra una delicadeza en el tratamiento de las figuras que es característica del estilo suave y emotivo de Bocanegra.

Iconografía:

La temática de la Virgen con el Niño es un tema recurrente en la obra de Bocanegra, como se refleja en sus numerosas pinturas de la Virgen María en diversas poses y actitudes de interacción con el Niño Jesús. La sensibilidad y la intimidad que captura esta imagen espejan las cualidades que Bocanegra admiraba en su maestro Cano y que él mismo esforzaba por replicar.
Análisis de Contexto Artístico:

Influencias y Evolución Estilística:

Dentro de las obras de Bocanegra almacenadas en instituciones como el Museo Nacional del Prado, se observa una evolución de un estilo que, si bien es autónomo, dialoga constantemente con las corrientes dominantes de la pintura barroca española de su tiempo.

La capacidad de fusionar lo divino con lo terrenal, característica del Barroco, se manifiesta claramente en esta obra.

Consideraciones de Taller:

Dada la práctica común de la época, es plausible que esta obra fuera producida bajo la supervisión directa de Bocanegra o por algún discípulo cercano dentro de su taller, reflejando la calidad y técnicas enseñadas por el maestro, aunque con variaciones personales del artista ejecutor.

Conclusión:

Con base en el análisis comparativo y el estilo reconocible de Bocanegra, esta obra podría clasificarse razonablemente dentro del círculo o taller de Pedro Atanasio Bocanegra. Sin embargo, para una atribución más precisa sería esencial realizar un análisis técnico más profundo, incluyendo estudios de pigmentos y radiografía, para confirmar la autenticidad y la posible autoría directa de Bocanegra o de un alumno cercano.

Esta pieza no solo resalta por su valor estético, sino también por su potencial conexión con una figura prominente de la historia del arte español.










Iconografía:
Esta exclusiva obra representa una imagen de la Virgen María con el Niño Jesús en brazos.

El rostro de la Virgen con ojos grandes y atentos, posan su mirada sobre su hijo con ternura y dulzura. Una pequeña mueca muestra en sus labios una sonrisa de adoración.

El Niño Jesús se encuentra arropado sobre el manto que sujeta su madre para Él.
Con su piel iluminada, abandona, por un instante, el momento intimo que está compartiendo para dirigir su mirada hacia nosotros, demostrando su inocencia y cariño.

El soporte se trata de un lienzo ovalado original y sin modificaciones.
Enfocándose en el cromatismo, se identifica en el ropaje un azul ultramarino que connota la divinidad y un blanco crudo, que en este caso simboliza la pureza de la Virgen. Ambas tonalidades se distinguen del fondo neutro que envuelve a las figuras.

La obra se encuentra en buen estado, con alguna leve falta y señales de la antigüedad, presenta alguna restauración.
Restauraciones mínimas comprobadas con rayos ultravioletas.
Las fotografías forman parte de la descripción.

Procedente de nuestra colección privada de alta época.

Se entregará en un embalaje profesional , certificado y asegurado a todo el mundo. ( Los gastos de envío son orientativos, se tendrán que hablar con el ganador de la subasta, según sus preferencias)

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