Escuela Flamenca (XVIII) - Bodegón de aves

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Se trata de un óleo sobre tabla de roble de gran calidad. Bodegón de aves de la escuela flamenca.
Circa 1750.

Dimensiones de la obra: 18x23cm

Dimensiones con marco: 32x37cm

La obra se encuentra en un buen estado. Muestra alguna leve falta y señales de la antigüedad.
Presenta restauración de limpieza profunda a nivel de retirada de barnices oxidados.

El marco posterior de madera tallada a mano de calidad está incluido como regalo. (este no encaja con la obra, y se ha montado para presentar la obra enmarcada.

Procedente de nuestra colección privada de alta época.

Se entregará en un embalaje profesional , certificado y asegurado a todo el mundo. ( Los gastos de envío son orientativos, se tendrán que hablar con el ganador de la subasta, según sus preferencias)

ICONOGRAFIA SIMBOLISMO Y ESTUDIO DETALLADO

Descripción de la Obra:

Título: "Bodegón de Aves"
Medidas: 18 x 23 cm
Soporte: Óleo sobre tabla de roble
Marco: Enmarcado en un exquisito marco de madera noble, tallado y cincelado a mano por un reconocido ebanista de la época, que añade una resonancia de la maestría artesanal al conjunto de la obra.

Análisis Detallado:

Esta obra, un bodegón de aves magistralmente ejecutado, es una representación profunda de la vida y la mortalidad, típica del arte flamenco del siglo XVIII. La composición presenta un grupo de aves, incluyendo un pato y posiblemente un faisán, dispuestos sobre una mesa de madera oscura que refleja un sublime contraste con el plumaje detallado y vibrante de las criaturas.

Simbolismo:

En la tradición del bodegón flamenco, cada elemento posee un peso simbólico. Las aves, capturadas en el apogeo de su belleza física pero en el estado de la inercia definitiva, evocan una meditación sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. El tratamiento realista y detallado no solo captura la esencia visual de las aves, sino que también sirve como un recordatorio de la impermanencia de todas las cosas vivas. Este tema, tratado con una delicadeza sombría, es un leitmotiv recurrente en el arte flamenco, donde la belleza y la decadencia coexisten en una danza eterna de la naturaleza.

Técnica y Composición:

La habilidad del artista se manifiesta en la precisión del pincel, donde cada pluma es delineada con una claridad casi táctil, y la paleta de colores se utiliza para enfatizar la textura y el volumen de las aves. La luz se maneja con una maestría que realza la tridimensionalidad de la composición, creando un efecto dramático que atrae al espectador hacia el centro de la obra, donde la vida y la muerte se encuentran en silenciosa contemplación.

Marco y Presentación:

El marco de madera noble, una obra de arte en sí mismo, encapsula la pintura con una dignidad que eleva su estatura. Tallado con motivos que reflejan las convenciones estéticas de la época, el marco no solo protege la obra, sino que también complementa su temática y resalta su importancia cultural y artística.

Conclusión:

"Bodegón de Aves" es un testimonio elocuente del virtuosismo de los artistas flamencos del siglo XVIII, una pieza que trasciende el simple retrato de la naturaleza muerta para convertirse en una reflexión profunda sobre la vida, la muerte y la belleza en su efímera manifestación. En esta obra, el espectador es invitado a una introspección sobre los ciclos de la naturaleza y la ineludible verdad de nuestra propia mortalidad, presentados con una habilidad artística que desafía el tiempo y el olvido.