Wer war Andrew Warhol? Der zukünftige König der Pop-Art! Geboren als Andrew Warhola, heute bekannt als Andy Warhol: die führende Figur der Pop-Art Bewegung und einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Wir haben alle schon mal seine Arbeiten gesehen. Aber was ist die Geschichte hinter seinen kultigen Bildern und welche Erlöse erzielen seine Werke in einer Auktion?
Heute kennen wir ihn wegen seiner avantgardistischen Pop-Art Gemälde und kontrastreichen Siebdrucke. Er malte kommerzielle Produkte, wie die berühmten Suppendosen von Campbells und er malte Promis wie Marilyn Monroe und Elvis Presley. Aber wie jeder große Künstler begann auch Andy Warhol von Grund auf neu. Er wurde 1928 in Pittsburgh geboren und zog 1949 nach New York, wo er als Werbegrafiker arbeitete. Das war die Zeit, in der er beschloss, unter dem Namen Andy Warhol zu arbeiten. Er wurde schnell zu einem der erfolgreichsten kommerziellen Künstler der 50er Jahre und gewann Auszeichnungen für seinen typischen Stil. Seine skurrilen Tintezeichnungen von Schuhen mit unsauberen Linien gehörten zu den frühen Werken, die in einer Galerie ausgestellt wurden.
Blue Cat with Perfume Bottle
Die frühen Tage seiner Karriere verbrachte er als Grafikdesigner. Seine Illustrationen erschienen in Magazinen, lange bevor es Photoshop gab und er entwickelte einen wunderlichen Stil. Seine bevorzugten Themen waren Ikonen des amerikanischen Konsumverhaltens; ein Thema, das ihn seine ganze Karriere begleiten sollte. Ein Thema, das bereits in den 1950er Jahren auftauchte, war Parfüm. Weit weniger bekannt als seine Suppendosen, war Warhols Liebe zu Parfüm. Er wechselte alle drei Monate sein Parfum und kaufte den abgelegten Duft niemals ein zweites Mal. Er erkannte, dass der Geruchssinn und die Geruchserinnerung die Fähigkeit hatten, einen in eine andere Zeit und an einen anderen Ort zu transportieren. Die ständigen Veränderungen des Parfums sollten ihm dabei helfen, sich in die Zeit des jeweiligen Parfums zurückzuversetzen.
Zusätzlich zu seinen vielen anderen akribischen Sammlungen, hat Warhol eben eine „Duftsammlung“ aufgebaut, um Düfte vor dem Verschwinden zu bewahren. Bilder von Parfüm können in seinen frühen Bildern immer wieder entdeckt werden, wie zum Beispiel bei dieser Lithographie „Blue Cat with Perfume Bottle“ aus dem Jahr 1954. Eine solche Lithographie wurde 2017 versteigert. Aber für wie viel Geld genau wechselte sie den Besitzer? Das Ergebnis dieser Auktion können Sie hier einsehen.
Dosen mit Suppe
Warhol konzentrierte sich immer mehr auf das Malen anstatt auf das Zeichnen und im Jahr 1961 war das Konzept der Pop-Art offiziell geboren. Im Gegensatz zur traditionellen bildenden Kunst ging es bei der Pop-Art nicht um Ästhetik oder Schönheit. Es ging darum, die populären Elemente der amerikanischen Kultur zu betonen. Die kontrastreichen Gemälde von Massenprodukten aus dem kommerziellen Bereich sind häufig ironisch. So wurde Pop-Art auch schon bald zur Massenproduktion.
Die Pop-Art Bewegung begann erst so richtig, als Warhol 1962 die Bilder seiner Campbell-Suppendosen ausstellte. Warhol sagte später, dass dies seine Lieblingsarbeit war. Campbells Suppe erinnerte ihn an seine Mutter, die diese Suppe häufiger machte. Diejenigen, die eine seltene Einladung erhalten haben, um mit Warhol zu speisen, erinnern sich, dass Campbells Suppe serviert wurde und nahmen an, dass es sich um einen Witz handeln müsse. Das war es nicht. Warhol liebte diese Suppe wirklich. Heutzutage sind die Suppendosen nicht nur eines seiner berühmtesten Gemälde, sondern sie verkörpern auch die einzigartige künstlerische Methode, die er verwendete. Er malte ein Gemälde per Hand, erstellte davon ein Foto, mit dem er den Siebdruck erschuf.
Marilyn Monroe
Wir befinden uns im selben Jahr, nur ein wenig später. Warhol erschuf ein Gemälde, das ebenfalls zu einem seiner berühmtesten werden sollte. Das Marilyn Diptychon. Im August 1962 erlag Andy Warhol dem Bann der Siebdruckkunst. Sie war einfach, schnell und er konnte immer wieder kleine Änderungen am selben Foto vornehmen. Als Marilyn sich im selben Monat ihr Leben nahm, traf Warhol eine lebensverändernde Entscheidung: er verwendete ihr schönes Gesicht für seine neue Arbeit.
Die 1960er Jahre waren die glorreiche Zeit Warhols. Mit seinem einzigartigen Stil stand er im Scheinwerferlicht der Kunstwelt. Er eröffnete The Factory, ein Kunstatelier, das bald ein kultureller Hotspot wurde. Es war der Ort, an dem er die berühmten Porträts von Elizabeth Taylor bis Muhammad Ali malte. 2008 wurde das Bild Eight Elvises zu einem der wertvollsten Gemälde der Welt, als es für rund 100 Millionen Euro verkauft wurde. Diese Porträts, wie auch Warhols Malereien von Massenprodukten, waren eine Hommage und gleichzeitig eine Satire über Rum und Materialität. Also, sowohl Verehrung als auch Kritik. Es scheint, dass Warhol die von Geld und Ruhm besessene Volkskultur anhand seiner Werke kritisierte, während er gleichzeitig ebenfalls von Geld und Ruhm besessen war.
Meine Damen und Herren
Als die USA in den 1970er liberaler wurde, produzierte Warhol, inspiriert durch die ständig wachsende Drag-Community, eine neue Serie von 10 Siebdrucken mit dem Titel Ladies und Gentlemen. Ursprünglich kam die Idee vom Kunsthändler Luciano Anselmino. Unter der Leitung von Warhol rekrutierte der Redakteur des Magazins Interview, Bob Colacello, die Drag-Queens, die in der Serie erschienen. Die eigenwilligen Charaktere, die von diesen Darstellern vertreten wurden, faszinierten Warhol und rückten seine Serie in ein neues Licht. Sie wurden in schönen, anmutigen Posen dargestellt und vermittelten ein glamouröses Bild, das dem Begriff „Königin“ eine neue Bedeutung verlieh.
Zwei Drucke dieser Serie, signiert von Warhol, kamen 2016 auf Catawiki zur Versteigerung. Für wie viel die linke Arbeit versteigert wurde sehen Sie hier, Details zum rechten Bild hier.
Beatrix
Die Öffentlichkeit blickte weiterhin gebannt auf Warhol, als er 1985 eine weitere Queen-Serie produzierte, diesmal jedoch mit einem anderen Fokus. Es war sein größtes Siebdruck-Portfolio mit dem Titel Reigning Queens. Weniger allgegenwärtig, aber dennoch auf spektakuläre Weise, präsentierte er vier berühmte Frauen, die selbst königlich waren: Königin Elizabeth II von England, Königin Margrethe II von Dänemark, Königin Ntombi von Swasiland und Königin Beatrix der Niederlande. Eine „königliche“ Serie dieser Siebdrucke wurde mit Diamantstaub akzentuiert, was ihnen eine königliche Note verleiht. Gerüchte besagen, dass Königin Elizabeth II. ihr eigenes Porträt so sehr liebte, dass man es für ihre königliche Sammlung, passend zum Diamantenen Jubiläum gekauft wurde.
Eine signierte, nummerierte Ausgabe von Beatrix (Nummer 23 von 40) kam 2016 bei uns in die Auktion Auktion und wurde für eine beeindruckende Summe versteigert. Entdecken Sie das Auktionsergebnis hier.
Heute ist Andy Warhols ikonisches Schaffenswerk auf der ganzen Welt zu finden. Zum Beispiel auch in unseren wöchentlichen Auktionen für Moderne Kunst. Mit etwas Glück finden Sie ihn auch in unserer Platten und Vinyl Auktion: mit seinem berühmten „peelable banana“- Design auf dem Cover von Velvet Underground. Besitzen Sie vielleicht ein Arbeit von Warhol, die Sie gerne mit der ganzen Welt teilen möchten? Dann melden Sie sich hier an, um Verkäufer zu werden bieten Sie es für unsere Auktionen an.