Der Frühling kommt mit großen Schritten, die Sonne kehrt zurück und das neue Jahr beginnt. Eine willkommene Zeit der Erneuerung und neuen Chancen. Gibt es eine bessere Möglichkeit, das neue Jahr mit einer Reihe von Frühjahrsauktionen zu begrüßen? Genauer gesagt: unter anderem mit den besonderen Frühlingsausgaben der Fotografie Auktion und unseren Klassischen und Modernen Internationalen Kunst Auktionen. Die Auktionen beginnen am 16. März 2018 und enden an verschiedenen Tagen in den folgenden zwei Wochen. Die perfekte Möglichkeit für Sie, einige außergewöhnliche Kunstwerke in der Auktion zu entdecken. Auf einige dieser Werke sind unsere hauseigenen Experten ganz besonders gespannt und möchten Ihnen diese in diesem Artikel genauer vorstellen. Schauen Sie sich die von unseren hauseigenen Experten geprüften Highlights an. Darunter befinden sich meisterhafte Arbeiten von Künstlern wie Blanche Hoschedé Monet, Bartolomé Esteban Murillo, Rembrandt van Rijn und Robert Mapplethorpe.
- Exklusive Kunstgrafiken Auktion
- Endet am 24. März
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- Favorit unserer Experten Nr.1: The Adoration of the Shepherds
- Rembrandt van Rijn - 1650-1699 - Radierung
- Expertenschätzung: 750 - 1.050 Euro
Rembrandt van Rijn ist in erster Linie ein Maler und Zeichner. Andere würden sagen, dass das wahre Genie Rembrandts erst in seinen Radierungen zur Geltung kommt. Er produzierte um die 290 Drucke, aber sein meisterhaftes Talent für Radierungen ist unbestritten. Und das Stück, das in dieser Auktion angeboten wird, stellt seine wahre Virtuosität unter Beweis. Dies ist eine einzigartige Möglichkeit eine Radierung von Rembrandt in seinen Besitz zu bringen!
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- Exklusive Klassische Kunst Auktion (Frühjahr Edition)
- Endet am 25. März
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- Favorit unserer Experten Nr.2: Nitia sur le pont dans le jardin von Claude Monet
- Blanche Hoschedé Monet - 1927 - Öl auf Leinwand
- Expertenschätzung: 55.000 - 65.000 Euro
Blanche Hoschedé Monet (1865-1947) war eine französische Malerin, die die Stieftochter und die Schwiegertochter von Monet zugleich war. Im Sommer 1882 mietete Claude Monet ein Ferienhaus in Pourville und Blanche begann, direkt neben ihm mit dem Malen. Stark beeinflusst durch seinen bildhaften Stil, kann es manchmal schwierig werden, die Gemälde Monets von denen von Blanche Hoschedés zu unterscheiden. Die größte Inspiration für Blanche Hoschedé Monet lieferte die Natur. Ein von ihr häufig gewähltes Motiv waren die von Pappeln und Pinien gesäumten Felder entlang der Risle. Viele ihrer Kunstwerke stammen aus Giverny, in der Gegend von Rouen, wo sie und ihr Ehemann, Jean Monet, sesshaft wurden und 1897 heirateten.
Von 1927 bis 2009 wurden die Werke der französischen Künstlerin in zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und weltweit präsentiert.
- Favorit unserer Experten Nr. 3: Ecce Homo
- Zugeschrieben an Bartolomé Esteban Murillo und seiner Galerie- 1665 -1670 - Öl auf Leinwand
- Expertenschätzung: 200.000 - 300.000 Euro
Dieses „Ecce Homo“, durch Professor Enrique Valdivieso zugeschrieben an Bartolomé Esteban Murillo und seiner Galerie, ist ein hervorragendes Beispiel für die begnadete Technik und Stil des sevillianischen Meisters. Dieses Gemälde entstammt dem späten Leben Murillos und zeigt seine Fähigkeit, die zarten Muskeln des Torsos mit seinem Pinselstrich einzufangen und Farbe und Licht so einzusetzen, dass ein subtiler Kontrast erzeugt wird, der die Gestalt Jesus Christus formt. Durch das Spiel mit diesem Kontrast gelingt es dem Künstler, die verschiedenen Texturen meisterhaft zu erfassen. Von der Weichheit der Haut über Rauheit der Seile, die die Handgelenke miteinander verbinden, bis zur Härte der Dornenkrone.
Murillo ist in der Lage, den Moment der tiefgreifenden Introspektion und Emotion im Gesicht Jesu auf der Leinwand festzuhalten und mit seinem seitlich nach unten gesenkten Blick genau den Moment zu zeigen, an dem er sein Schicksal akzeptiert hat.
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- Fotografie Auktion (Frühjahrsausgabe)
- Endet am 24. März
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- Favorit unserer Experten Nr.4: Lo non ho mani che mi accarezzino il volto
- Mario Giacomelli - 1987 - Druck im Trockenen Gelatineverfahren
- Expertenschätzung: 4.000 - 5.000 Euro
Mario Giacomelli war Autodidakt und brachte sich die Kunst der Fotografie selbstständig bei. Seine Arbeiten zeichnen sich durch starke Kompositionen und Kontraste aus. In der Serie „I have no hands to caress my face“ zeigt Giacomelli die Welt junger Priester. In seiner Interpretation des Klosterlebens zeigt er die Priester, während sie schon fast auf kindliche Weise im Schnee tanzen. Das ist italienische humanistische Nachkriegsfotografie vom Feinsten.
Unter anderen sind die Werke von Mario Giacomelli Teil der ständigen Ausstellungen des Museums für Zeitgenössische Kunst in Turin, dem Metropolitan in New York, dem Museum of Modern Art in New York und SF Moma .
- Favorit unserer Experten Nr. 5: Easington, County Durham, 1976
- Graham Smith - 1995/96 - Druck im Trockenen Gelatineverfahren
- Expertenschätzung: 3.000 - 4.000 Euro
Graham Smith war besonders in den 70er und 80er Jahre aktiv und zeigte vor allem die dunklen Orte des industriellen England. Dies jedoch in einer sehr romantischen Darstellungsweise. Dieses markante Bild gibt einen Einblick in ein Arbeiterviertel der Stadt, auf die sich Smith besonders mit seiner englischen Nachkriegs-Dokumentarfotografie fokussierte. Auf der Rückseite dieses Stückes steht eine Widmung an den aktuellen Besitzer und Verkäufer. Dort erwähnt Smith: „Eines meiner Lieblingsbilder ... Ich hoffe, es macht ein gutes Gefühl. Und das tut es! Die Arbeiten von Graham Smith können in den permanenten Ausstellungen des Museum of Modern Art in New York und im Victoria and Albert Museum in London gefunden werden.
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- Exklusive Moderne Kunst Auktion (International)
- Endet am 31. März
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- Favorit unserer Experten Nr. 6: Anna mit Selbstporträt
- Wolfgang Alexander Kossuth - 2004 - Pastellkreide auf Papier
- Expertenschätzung: 3.000 - 4.000 Euro
Der 1947 in Deutschland geborene vielseitige Künstler wurde weithin als Bildhauer, Geiger, Dirigent und Leiter des Scala Opernhaus in Mailand in den 1970er Jahren bekannt. Die Verstrickung zwischen bildender Kunst und Musik drückt sich in seinen Gemälden durch die Darstellung von Bewegung aus, wobei der Naturalismus der anatomischen Details in einen Rhythmus über geht.
- Favorit unserer Experten Nr. 7: Piatto Triangolare
- Arnaldo Pomodoro - 2003 - metallisches Steingut
- Expertenschätzung: 1.800 - 2.000 Euro
Der meisterhafte italienische Bildhauer, der Ende der 1960er Jahre in Stanford lehrte und eng mit der Beat-Generation und den großen amerikanischen Künstlern dieser Zeit wie Rauschenberg und Rothko in Verbindung stand. Diese Arbeit stellt die von ihm verwendete Spannung zwischen materiellen Elementen und reiner Abstraktion sehr gut dar.
Sie werden überrascht sein von der beeindruckenden Auswahl an Kunstwerken und Drucken, die wir diese Woche in unseren besonderen Frühjahrsauktionen bieten. Schauen Sie sich das vollständige Angebot dieser Auktion an und nutzen Sie Ihre Chance mitzubieten und Ihrer Sammlung ein exklusives Kunstwerk hinzuzufügen. Jedermann kann an den Online-Auktionen von Catawiki teilnehmen. Ganz egal, ob Sie mitbieten wollen oder selbst Ihre Sammlerstücke verkaufen möchten. Sie benötigen dafür nur ein Benutzerkonto. Erstellen Sie noch heute Ihr kostenloses Benutzerkonto und entdecken Sie unsere wöchentlichen Auktionen, die von unseren hauseigenen Experten exklusiv für Sie zusammengestellt werden.
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