Écrit par Jenna | 8 mars 2024
Chaque année, le 8 mars, le monde entier célèbre les accomplissements des femmes. Chez Catawiki, nous rendons hommage aux femmes qui imaginent, créent et confectionnent les objets d’exception que nous chérissons.
Dans cette série d'entretiens, nous avons dialogué avec quatre femmes pour découvrir leur histoire et leur expérience. Rencontre avec la créatrice et designer Mina Abouzahra.
Comment êtes-vous devenue créatrice et designer ? Qu'est-ce qui vous a motivé à poursuivre dans la voie de l'artisanat et du design ?
L'architecture d'intérieur a toujours été ma passion. En 2005, j'ai entamé mes études au Wood and Furniture College, aux Pays-Bas. Lors de mon stage auprès d'un fabricant de meubles au Maroc, j'ai développé un œil pour tous les magnifiques objets artisanaux. Ma valise s'est remplie de tissus vintage tissés à la main que j'ai rapportés chez moi. J'ai marié ces tissus avec des étoffes Kvadrat pour créer des coussins. C'est ainsi que s'est amorcée ma fascination pour l'association du savoir-faire artisanal marocain traditionnel et du design européen moderne.
Les tapis marocains représentent une autre de mes grandes passions, et après avoir collaboré pendant des années avec des femmes artisans, j'ai souhaité approfondir mes connaissances.
L'année dernière, je me suis rendue dans une coopérative de tissage de tapis pour une résidence de sept mois. Pendant des années, j'ai ressenti un besoin inexplicable de collaborer avec ces femmes, de comprendre cet artisanat particulier et de combler le fossé entre le design européen et l'artisanat marocain, deux univers qui ont façonné ma croissance. De plus, sachant que le tissage de tapis fait partie intégrante de leur quotidien, j'éprouvais le désir de vivre aux côtés de ces femmes talentueuses.
Pendant la résidence, j'ai fait la découverte que mes arrière-grands-mères étaient également des noueuses de tapis. Tout a alors pris tout son sens. La poursuite de l'artisanat et du design n'a pas été une décision rationnelle, mais plutôt une décision dictée par le cœur ! Ce n'est pas quelque chose que j'ai choisi, c'est quelque chose avec lequel je suis née. C'est inscrit dans mon ADN !
Considérez-vous que votre travail est en partie le reflet de votre héritage culturel ?
Mes parents ont quitté le Maroc pour s'installer aux Pays-Bas et je suis née une semaine après leur arrivée. J'ai grandi en jonglant entre deux mondes : à l'intérieur de la maison, imprégnée de normes et de valeurs marocaines traditionnelles ; à l'extérieur du foyer, en revanche, je m'adaptai à la société néerlandaise.
Depuis ma plus tendre enfance, j'ai saisi l'existence d'une troisième sphère : le mariage harmonieux des deux univers. C'est là que chaque vérité revêt sa légitimité, tout dépendant du point de vue. Cette prise de conscience a suscité ma curiosité, façonnant ainsi mon insatiable soif de découverte.
Grandir entre deux mondes, aux Pays-Bas et au Maroc, a profondément marqué ma vision du travail et sert d'inspiration à mon style d'intérieur. Mon approche du design d'intérieur et de produits se présente comme une fusion entre les cultures, les matériaux bruts, les couleurs dynamiques, le moderne et le traditionnel. C'est cela qui caractérise tout ce que j'aime et tout ce que je crée. L'union de ces mondes, de ces récits et de ces cultures multiples résulte en une harmonie parfaite - une célébration de la diversité et de l'inclusion, aussi bien dans l'art que dans la vie.
Comment votre travail vous représente-t-il en tant que personne ? Et en tant que femme ?
Depuis plus de dix ans, je me consacre à l'étude des traditions et du savoir-faire de la communauté amazighe dans l'art du tissage. Collaborer avec des coopératives de tissage dirigées par des femmes a constitué une véritable source de créativité et de connexion au fil des ans, renforçant ainsi notre mission en tant qu'initiative centrée sur les femmes.
Au cœur de notre engagement réside la défense de la cause des femmes tisseuses, la redéfinition du panorama de l'artisanat féminin et la reconnaissance des mains habiles de ces nombreuses femmes qui tissent ces contes.
J'ai récemment achevé un nouveau projet sur la féminité intitulé « Fruits of the Loom ». Il s'agit d'un triptyque tissé explorant la signification d'être une femme et la transmission de la culture et de la nature. Ce projet est le fruit de ma résidence au Maroc et de mon initiative « One Square Meter Berber ». À travers cette œuvre, je fais référence à la manière dont, de génération en génération, les choix effectués peuvent influencer les générations suivantes. Dans ce triptyque, la féminité et la fertilité symbolisent notre héritage.
Pouvez-vous nous parler des femmes qui vous ont le plus inspirée ?
Les femmes tisseuses se distinguent par leur maîtrise de l'acceptation. De cet espace, elles créent, rient et pleurent. Elles vivent avec le cœur et l'intuition. En réalité, toutes les femmes, qu'elles soient tisseuses ou non, sont des êtres puissants capables de créer, de prendre soin et de comprendre.
Je suis également ma propre source d'inspiration. Cela peut sembler étonnant, mais il m'arrive de réfléchir à ma jeunesse et d'observer ma vie d'adulte avec admiration et compassion. Je revisite le chemin parcouru, de la jeune fille désorientée que j'étais à la femme qui a créé une plateforme, non seulement pour elle-même, mais aussi pour d'autres femmes.
Quelle est votre vision de l'avenir de votre secteur d'activité ? Comment vous percevez-vous en tant qu'actrice du changement ?
J'ai exploré l'abondance des cultures locales et de leurs traditions sur la scène du design moderne. Mon engagement auprès des coopératives de tissage féminines a été le catalyseur : une opportunité exceptionnelle de fusionner deux mondes distincts.
En favorisant l'échange de connaissances entre les anciennes et nouvelles générations, les innovations futures joueront un rôle crucial dans la préservation des belles traditions du passé.
Dans le cadre de ma pratique, je m'efforce de sensibiliser à la situation des femmes noueuses de tapis grâce à un projet artistique collaboratif impliquant ces femmes et d'autres designers néerlandais. Bien que le tapis marocain soit l'un des produits d'exportation les plus significatifs et prospères du pays, les femmes, véritables artistes à l'origine de ces créations, demeurent invisibles et font partie des moins bien rémunérées de l'industrie artisanale.
En quoi les marchés en ligne tels que Catawiki vous aident-ils à faire connaître votre travail au niveau mondial ?
Il est crucial de collaborer avec des places de marché telles que Catawiki pour partager cette histoire et sensibiliser le public aux femmes créatrices et entrepreneures. Travailler avec plusieurs plateformes partageant nos valeurs nous permet de toucher un public plus vaste et de promouvoir notre engagement.
Quels conseils donneriez-vous à la nouvelle génération de créatrices et de designers nourrissant de grands rêves ?
Restez fidèle à votre cœur et persévérez, n'ayez pas peur de commettre des erreurs.
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