Art numérique, NFT et IA : la technologie au service d’une nouvelle définition du monde de l’art

Révisé par Thomas | 23 septembre 2025 En 2021, l’œuvre numérique « Everydays: The First 5000 Days » de Beeple a été adjugée pour la somme de 69 millions de dollars, propulsant l’art numérique sur le devant de la scène culturelle. Quatre ans plus tard, les NFT, les créations générées par l’IA et les galeries virtuelles ne se contentent plus de suivre la tendance, ils amorcent une nouvelle ère de la création artistique. NFT : S’approprier l’avenir Qu’a véritablement rendu possible cette vente record de Beeple ? La reconnaissance de l’art numérique par le grand public. Présentée aux enchères par Christie’s sous forme de NFT, cette œuvre s’appuyait sur la technologie blockchain pour authentifier sa propriété, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives aux artistes et aux collectionneurs du monde entier. Dans la foulée du phénomène Beeple, le marché des NFT a connu une ascension fulgurante, culminant en 2022 avec un volume de ventes de 23,7 milliards de dollars. Bien qu’il se soit stabilisé autour de 8,8 milliards de dollars en 2024, le marché des NFT a démontré sa pérennité. Les experts envisagent une vague prochaine qui faciliterait l’accès des artistes indépendants à de nouveaux publics et leur permettrait de monétiser plus aisément leurs créations. L’art et l’IA : Quand les machines se font collaboratrices Si les NFT ont révolutionné le concept de propriété, l’IA offre aux artistes qui explorent les formats numériques des outils inédits. Des outils tels que Midjourney et Stable Diffusion ont démocratisé l’accès à l’IA, ouvrant ainsi de nouveaux horizons créatifs et de nouvelles approches. En 2025, Christie’s a organisé sa première vente exclusivement consacrée à l’IA, mettant en lumière les œuvres de Refik Anadol et Claire Silver, un signe supplémentaire de l’intégration de l’art IA au paysage artistique dominant. Le marché de l’art IA pourrait générer jusqu’à 40 milliards de dollars d’ici 2033, porté, selon certaines projections, par l’engouement des artistes pour ces nouveaux outils et l’intérêt des collectionneurs pour les formats émergents. Galeries virtuelles : L’art à portée de clic La pandémie a fermé les portes des musées, mais n’a pas pour autant tari l’accès à la culture. L’art s’est invité en ligne, où des millions de personnes ont pu découvrir des expositions virtuelles depuis leur domicile. Chez Catawiki, nous sommes convaincus que l’accessibilité est la clé de l’avenir de la collection. Notre plateforme réunit des œuvres physiques et numériques réalisées à l’aide de l’IA, que vous pouvez explorer où que vous soyez. Chaque pièce est rigoureusement sélectionnée par des experts, vous garantissant ainsi une expérience enrichissante et en toute confiance. Que signifie aujourd’hui « posséder » une œuvre d’art ? Notre rapport à l’art, qu’il s’agisse de sa découverte ou de son acquisition, est en pleine mutation. Les NFT, les expositions virtuelles et les nouveaux formats faisant appel à l’IA offrent à un public toujours plus large la possibilité d’appréhender l’art à sa manière. Nous favorisons ainsi l’émergence de nouvelles perspectives, l’arrivée de nouveaux collectionneurs et l’établissement de liens inédits. Loin de déshumaniser l’art, la technologie contribue à en dévoiler de nouveaux aspects. Selon les mots de Cyrille Coiffet, membre de l’équipe art de Catawiki, « La propriété prend désormais des formes multiples, qu’il s’agisse d’une animation exclusive sur la blockchain, d’une œuvre générative issue de code ou d’une galerie virtuelle que l’on organise soi-même. Ce bouleversement remet certes les traditions en question, mais il offre également de nouvelles opportunités de s’engager avec l’art. Pour les collectionneurs désireux d’explorer des territoires inexplorés, c’est une période particulièrement stimulante. »