yamila - Reina de Saba Reconstruida

A műről:
Az előadásra kerülő darab a világméretű kiadás 5 darabos limitált sorozatának része, digitálisan készített és a művésznő kézzel aláírt példánya. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ezzel garantálva exkluzivitását és hitelességét. A hátsó oldalon minden releváns adat fel van tüntetve a műről, a sorszámozás és az aláírás.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamut minőségű professzionális vászon, maximális ellenállás a manipulációnak és a külső behatásoknak, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Garantáljuk a tartósságot és a vizuális minőséget.
Technika: Giclée nyomat, amit megbízható pontossága és állandó minősége jellemz.

Értés-hitelesítő igazolás:
Ha a vásárló igényli, a művésznő kiállíthat hitelesítési igazolást. Ezt a vásárlás pillanatában szükséges kifejezetten kérni.

A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligenciát használ eszközként, jelenleg Alicante városában, Spanyolországban él és dolgozik. Egy olyan vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa, amely művészek és műtárgyak értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalkozói nézetét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a kubai fiatal tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs médiumokat használva olyan témák feltárására, mint a természet, tájkép és a nő és környezete közötti intime viszony. Művei finomsággal és vizuális erővel tárgyalják az olyan témákat, mint a szépség, a szerelem, a erotika és a női gyengédség, mindig magával ragadó, romantikus és kifinomult atmoszférába ágyazva.
Vibráló és kifejező esztétikája révén Yamila Velázquez képes összekapcsolni a klasszikus hatásokat modern nyelvvel, eredményként sokoldalú, friss és mélyen felidéző műveket hoz létre. Képeinek festészeti textúrája, a szín kiváló kezelése és az érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíció kiemeli a művét, mint napjainkban fontos esztétikai értéket képviselő alkotói javaslatot.

Szállítás és bemutatás:
A mű gondos csomagolásban kerül feladásra szakember által, merev kartondobozba tekerve, belsőleg buborékos védőpapírral ellátva, hogy megőrizze szállítás közbeni épségét. A küldések megbízható futárcégek – mint a UPS, a FedEx vagy a Correos España – szolgáltatásaival történnek, attól függően, hogy hová és melyik opció a legmegfelelőbb.
A kézbesítés becsült ideje 7–10 nap, országonként változhat.

Ez a mű időtlen modern retabulumnak számít, amely lenyűgöző pompájával szembesíti a Nyugati gyengeség fogalmát az esztétikai és szellemi erő megkérdőjelezhetetlen dominanciájával. A figura, egy ónixfekete nő, szemei csukva mély önvizsgálat vagy extázis állapotában, a modern uralom és mítosz megtestesítője.
A művész a Kintsugi elvét a sértetlen, nem fizikai törés meggyógyításaként alkalmazta újra; helyette a genetikai és kulturális memória felemelését hangsúlyozza. Az arany nem csupán díszít (a turbán díszesen, a fémes ajkak és a levélfülbevalók), hanem beolvad a bőrbe, olyan fényes sugárzást létrehozva, amely a néző mélyéből fakad.
A háttér geometrikus motívumaival, amelyek afrikai textilek és szobrászati formák ihletésére utalnak, olyan uralkodói trónt képez textúrákban, amely megerősíti a változatlan származás narratíváját. A fény drámai és irányított, az arcbőrt maszkos szent arcot sugározza, az aranyos smink a szem körül kiemeli a belső látás és a megkérdőjelezhetetlen identitás eszméjét. Ez egy olyan portré, amely nem csak a szépséget ünnepli, hanem a történelmi ellenállás és a kulturális szuverenitás mértékei szerint is megfogalmazza.
Saját művem, a „Reina de Saba Reconstruida” továbbra is a Kintsugi filozófiáját ennél egyébként is összetettebb módon értelmezi, túl az adott törött tárgyon, és alkalmazza a testre és a lélekre, mint a mély történelmi memória hordozóira. Ez a portré egyfajta hatalmaskodás manifesztuma.

A figura, amelyet a nemesfém ékszerezés díszít, olyan identitást szimbolizál, amely felvette és túlhaladta a történelem töréseit és sebeitek – legyenek személyesek vagy kollektívak. Az arany a reziliencia feltárójaként szolgál, sugallva, hogy a diaszpóra öröksége vagy a lét lényege által hordott küzdelmek nem rejteni valók, hanem a pompa tulajdonságai. Ahogyan a Kintsugi a javított edényt értékesebbé teszi, úgy célom megmutatni, hogy az énkép rekonstrukciója és az identitás megerősítése a szuverenitás aranyát képezi. Az eredmény olyan szépség, amely egyszerre régi és futurisztikus, és ereje az önmagunkba vetett elfogadásban rejlik.