Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers Edward Hopper nyomán,
Engedélyezett pigmentált nyomat magas minőségű Fine Art papírra (310 g/m²).

Aláírás nyomtatva a táblán
A keret hátoldalán kiadói pecsét.

Nyomtatás a Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² papírjára, egy 100%-ban pamutból készült, múzeumi minőségű hordozó, amelyet finom textúrája és matt, bársonyos megjelenése ismert.

Ez a dolgozat a városi színtér intenzív kromatikus kontrasztjait emeli ki: az ég mélykékje, a homlokzatok vöröse és a villamos élénk sárga színei megőrzik az eredeti festmény minden festői sűrűségét.

Állapot: kiváló. Soha nem keretbe fogva, soha nem kiállítva.

Motívum méretei: 47,8 x 40 cm (Külső méretek: 49,8 x 42 cm)

Edward Hopper: Yonkers című műve az amerikai városi élet esszenciáját ragadja meg a XX. század elején. A kompozíció egy sárga villamost ábrázol, amely egy forgalmas utcán halad át, fényes sugarakban fürdőzve. Hopper ott a mozgás és a magány közötti feszültséget, a város energiája és a vele járó belső csend között kutat. Élénk palettája, amelyet a kékek és az aranyak uralnak, a jelenetnek szinte filmszerű intenzitást kölcsönöz.

Ez a valóságképe a modernitásával összekapcsolja René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein vagy Andy Warhol kutatásait, akik mind a fényt, a színt és a mindennapok észlelését vizsgálták. Hopper megközelítése beszélget Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró és Marc Chagall művével, miközben előrevetíti Piet Mondrian építészeti szigorát vagy Mark Rothko színérzékenységét. Akárcsak Basquiat, Kusama vagy Banksy, ő az egyént firtatja a modern térben, a magány, a szépség és a városi feszültség között.

Időtlen alkotás, a realizmus és a vizuális költészet metszéspontján, amely természetesen beilleszkedik a modern és kortárs művészet nagy nevei közé – Haringtól Koonsig, Soulages-tól Murakami-ig, Botero, Modigliani vagy Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) egy amerikai realista festő volt, aki az amerikai modern élet ábrázolásáról ismert, gyakran az elszigeteltség és magány érzésével jellemezve műveit. Művei általában városi és vidéki jeleneteket mutatnak be, hangsúlyozva a fény és árnyék játékát. Hopper jellegzetes stílusát tiszta kompozíciók, egyszerűsített formák és drámai kontrasztok jellemzik a fény és sötétség között.
Az egyik legfontosabb amerikai művésznek tartják a 20. században, és művei a század közepi amerikai élet ikonikus jelképévé váltak.

Ezt a valóságképzetet a modernitásával összhangban René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein vagy Andy Warhol kutatásai követik, akik mind a fényt, a színt és a hétköznapok észlelését vizsgálták. Hopper megközelítése párbeszédet folytat Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró és Marc Chagall nyelvén, miközben előrevetíti Piet Mondrian architekturális szigorúságát vagy Mark Rothko színérzékenységét. Ahogyan Basquiat, Kusama vagy Banksy esetében is, ő az egyént kérdőjelezi meg a modern térben, a izoláció, a szépség és a városi feszültség között.

Egy időtálló alkotás, amely a realizmus és a vizuális költészet metszéspontján áll, és természetes módon beilleszkedik a modern és kortárs művészet nagy nevei közé – Haringtől Koonsig, Soulages-tól Murakamiig, Botero, Modigliani vagy Cézanne említésével.