Edward Hopper - Room in New York / 1932





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126740 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A Szoba New Yorkban / 1932 Edward Hopper műve.
Hopper a nyitott ablakon át látható kilátással, nem onnan kiinduló szemlélettel tesz bennünket résztvevőkké (vagy szemlélőkké), miközben ezt a párt szemléljük.
Mi úgy mondjuk, hogy pár, mert ez tűnik számunkra a leglogikusabbnak, de... valóban azok-e? Ahogy sok művészettörténész állítja, Edward Hopper festményeinek egyik sajátossága, hogy csak a jéghegy csúcsát látjuk; ennél a festőnél sokkal több van abban, amit nem mondanak ki, amit nem látszik, a láthatóhoz képest.
Visszatérve a festményhez, egy férfit és egy nőt látunk, akik ugyanabban a szobában maradnak. A közöttük lévő távolság nagyon kicsi, bár a „mentális távolság” más kérdés.
A férfi, egy tárgyalófotelben ülve, elmélyülten olvassa az újságot. A nő a zongora előtt ül, de testtartásának görnyedtségéből következtethetünk arra, hogy nem fog komolyan játszani; úgy tűnik, mély gondolataiba merült, miközben feledékenyen, egy távolságtartó mozdulattal ujjaival játszik a billentyűkkel.
Mindegyik a saját útján; nem kapcsolódnak egymáshoz, még szemkontaktus sem létesül.
Mit akar Hopper elmondani nekünk ezzel a jelenettel? Szabad értelmezést hagy ránk, kitalálhatunk egy egész történetet erről a távoli párról.
Talán végül is ez a festő célja: a művén keresztül gondolkodtasson minket.
Hopper az amerikai realizmus egyik legfontosabb képviselője, és nincs nála amerikaibbb semmi, mint a műve, amely kortárs vidéki vagy városi jeleneteket ábrázol, magányos alakokat, még akkor is, ha körülötte emberek vannak, csendben lévő alakokat, amelyek tökéletesen megtestesítik ezt a mindinkább dehumanizálódó Nyugatot.
Levelezés útján kezdte illusztrációként, körülbelül 1920 körül kizárólag a festészetnek szentelhette magát, nagyon realistán, messze volt az avantgárdtól, de paradox módon modern, a saját korához kötődő, mégis titokzatosan időtlen.
Méretek: 70 x 50 cm.
Minden poszter eredeti, és művészetkedvelők által válogatott, művészetkedvelők számára.
Gyűjtői darab.
Ez a tétel szavatoltan szállítva követőkóddal, és gondosan védve van.
Üdvözlünk a Rewind Art and Film Galériánkban, ahol a művészet, divat, design és film legnagyobb nevei találkoznak. Itt ünnepeljük olyan ikonok kreativitását és stílusát, mint Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koon, Orlinski, Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Banksy, Bearbrick, Mr Brainwash, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Shepard Fairey és Ai Weiwei, valamint Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin és Andy Warhol, akik művei meghatározzák a modern és kortárs művészet tájképét.
Térségünk tiszteletet mutat olyan legendás szobrászok, mint Giacometti, Calder és Richard Serra iránt, akik lenyűgöző háromdimenziós alkotásaikkal arra ösztönöznek minket, hogy új dimenziókat fedezzünk fel a formában és térben, valamint olyan fotósok, mint David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert és Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory, Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight és mindenekelőtt Robert Mapplethorpe.
A belsőépítészet és a bútorzat is kiemelt helyet foglal el galériánkban. Olyan neves tervezők műveivel, mint Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier és Verner Panton, bepillantást nyújtunk a kortárs design eleganciájába és funkcionalitásába. Ikonikus márkák, mint a B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller és Minotti alkotásai tükrözik a kreativitást és az innovációt a bútorművészetben.
A popkultúra rajongóinak különleges, limitált szériás és gyűjthető tárgyakat kínálunk, mint például James Bond, Tintin, Pokémon és Disney ikonikus karakterei, valamint Bearbrick és Hot Wheels figurák. Ezek a tárgyak nemcsak gyűjtemények, hanem a popkultúra és annak művészetre, valamint a tervezésre gyakorolt hatásának ünneplése is.
Galériánk kihagyhatatlan helyszín azok számára, akik inspirációt keresnek, és szeretnék felfedezni a művészet, a divat, a design és a technológia metszéspontját. Meghívunk, hogy látogass el galériánkba, és élvezd a vizuális utazást a világ legbefolyásosabb művészeinek és tervezőinek alkotásain keresztül.
A Szoba New Yorkban / 1932 Edward Hopper műve.
Hopper a nyitott ablakon át látható kilátással, nem onnan kiinduló szemlélettel tesz bennünket résztvevőkké (vagy szemlélőkké), miközben ezt a párt szemléljük.
Mi úgy mondjuk, hogy pár, mert ez tűnik számunkra a leglogikusabbnak, de... valóban azok-e? Ahogy sok művészettörténész állítja, Edward Hopper festményeinek egyik sajátossága, hogy csak a jéghegy csúcsát látjuk; ennél a festőnél sokkal több van abban, amit nem mondanak ki, amit nem látszik, a láthatóhoz képest.
Visszatérve a festményhez, egy férfit és egy nőt látunk, akik ugyanabban a szobában maradnak. A közöttük lévő távolság nagyon kicsi, bár a „mentális távolság” más kérdés.
A férfi, egy tárgyalófotelben ülve, elmélyülten olvassa az újságot. A nő a zongora előtt ül, de testtartásának görnyedtségéből következtethetünk arra, hogy nem fog komolyan játszani; úgy tűnik, mély gondolataiba merült, miközben feledékenyen, egy távolságtartó mozdulattal ujjaival játszik a billentyűkkel.
Mindegyik a saját útján; nem kapcsolódnak egymáshoz, még szemkontaktus sem létesül.
Mit akar Hopper elmondani nekünk ezzel a jelenettel? Szabad értelmezést hagy ránk, kitalálhatunk egy egész történetet erről a távoli párról.
Talán végül is ez a festő célja: a művén keresztül gondolkodtasson minket.
Hopper az amerikai realizmus egyik legfontosabb képviselője, és nincs nála amerikaibbb semmi, mint a műve, amely kortárs vidéki vagy városi jeleneteket ábrázol, magányos alakokat, még akkor is, ha körülötte emberek vannak, csendben lévő alakokat, amelyek tökéletesen megtestesítik ezt a mindinkább dehumanizálódó Nyugatot.
Levelezés útján kezdte illusztrációként, körülbelül 1920 körül kizárólag a festészetnek szentelhette magát, nagyon realistán, messze volt az avantgárdtól, de paradox módon modern, a saját korához kötődő, mégis titokzatosan időtlen.
Méretek: 70 x 50 cm.
Minden poszter eredeti, és művészetkedvelők által válogatott, művészetkedvelők számára.
Gyűjtői darab.
Ez a tétel szavatoltan szállítva követőkóddal, és gondosan védve van.
Üdvözlünk a Rewind Art and Film Galériánkban, ahol a művészet, divat, design és film legnagyobb nevei találkoznak. Itt ünnepeljük olyan ikonok kreativitását és stílusát, mint Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koon, Orlinski, Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Banksy, Bearbrick, Mr Brainwash, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Shepard Fairey és Ai Weiwei, valamint Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin és Andy Warhol, akik művei meghatározzák a modern és kortárs művészet tájképét.
Térségünk tiszteletet mutat olyan legendás szobrászok, mint Giacometti, Calder és Richard Serra iránt, akik lenyűgöző háromdimenziós alkotásaikkal arra ösztönöznek minket, hogy új dimenziókat fedezzünk fel a formában és térben, valamint olyan fotósok, mint David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert és Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory, Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight és mindenekelőtt Robert Mapplethorpe.
A belsőépítészet és a bútorzat is kiemelt helyet foglal el galériánkban. Olyan neves tervezők műveivel, mint Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier és Verner Panton, bepillantást nyújtunk a kortárs design eleganciájába és funkcionalitásába. Ikonikus márkák, mint a B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller és Minotti alkotásai tükrözik a kreativitást és az innovációt a bútorművészetben.
A popkultúra rajongóinak különleges, limitált szériás és gyűjthető tárgyakat kínálunk, mint például James Bond, Tintin, Pokémon és Disney ikonikus karakterei, valamint Bearbrick és Hot Wheels figurák. Ezek a tárgyak nemcsak gyűjtemények, hanem a popkultúra és annak művészetre, valamint a tervezésre gyakorolt hatásának ünneplése is.
Galériánk kihagyhatatlan helyszín azok számára, akik inspirációt keresnek, és szeretnék felfedezni a művészet, a divat, a design és a technológia metszéspontját. Meghívunk, hogy látogass el galériánkba, és élvezd a vizuális utazást a világ legbefolyásosabb művészeinek és tervezőinek alkotásain keresztül.
