Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

A Taschennál dolgozó szerkesztőkről

Hans Werner Holzwarth kortárs művészet és fotó könyveket tervez és szerkeszt. Többek között a TASCHEN-nél megjelentette a Collector Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz és Julian Schnabel kiadványait, valamint David Hockney A Bigger Book című SUMO-köteteit, és olyan monográfiákat is, mint a Jean-Michel Basquiat XXL című kötet.
Louise Kugelberg egy svéd születésű belsőépítész, aki a 18. századi épületeket újított fel, amelyek magántartású művészeti gyűjteményeket fogadtak be, részt vett a luxus butik-hotelek díszítésében, és tervezett egy hatalmas mozgatható sátort a Parley for the Oceans számára, amelyet a tengeren kiemelt műanyag újrahasznosításából készítettek. Az elmúlt öt évben rendkívül szoros együttműködésben dolgozott Julian Schnabel-lal, akinek többek között kiállítótér‑t és katalógusokat tervezett, de közösen írt és vágott az At Eternity’s Gate című filmhez is. New Yorkban él és dolgozik.



A SCHNABEL című műről, amelyet a TASCHEN kiadott.

ÚJ MŰ - NEM FEUILLETÉT ÉS NEM KONZULTÁLT AZ EREDETI DOBOZÁBAN, MEGERŐSÍTŐ DOBOZZAL A SZÁRAZFÖLDI SZÁLLÍTÁSHOZ - A MŰVEK KIADÁSI SZÁMA: N° 0546 - 2022. december 30-án rendelve a Bordereau-szám alatt a N° 10191634-gyel, és ugyanezen a napon én, magam vásároltam meg a Taschen Store Galériában - Brüsszel, Grand Sablon tér, 35 - 1000 Brüsszel - Belgium
Korlátozott gyűjtői kiadás, 1.000 példányban, sorszámozott és Julian Schnabel által aláírt.
Luxusdobozban kötve, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 oldal
ISBN 978-3-8365-8161-5
Kiadás: Többnyelvű (német, angol, francia)


Egy óriási vászonon az élet / Julian Schnabel művészete

„Azt akarom, hogy az életem a munkámban legyen, összepréselve a festményben, mint egy összenyomott autó. Különben a műveim csak kacatok lennének.” Julian Schnabel ezt a hitvallást 1979-ben mondta ki, New Yorkban, közvetlenül azelőtt, hogy hirtelen szerencsét nyert volna. Azóta a festészet korabeli visszatérését testesíti meg új relevanciával. Az ő festett tányérjai világa, ahol az edények töredékei és a mindennapi élet más darabjai egy valószínűtlen támaszkodási felületet és kedvenc anyaggá válnak. Ő bársonyra, piaci vagy hadsereg ponyvákra, kabuki színházi díszletekre vagy bokszring szőnyegekre fest, amelyeket gyakran utazásai során vagy a dolgozó környezetekben fedez fel, és amelyek történetüket adják a festői felfedezéséhez. A hely Schnabel számára fontos; az a hely, ahol alkotja műveit, és az a hely, ahol kiállítja azokat. Olyan különleges helyek, amelyek gazdag történetüket hozzáadják a mű értelemrétegeinek gazdagságához. Művészete nem tesz különbséget az abstrakt és a figuratív között, de a figuratív formák néha saját élettel telnek meg, olyan szobrokban, amelyek a festészetét a térbe transzponálják, nyersek és mintha az idő kopott volna rajtuk. Schnabel a rendezői hírnévre is szert tett. Jelenleg hat filmet írt alá. 1996-ban a Basquiat belső szemszögből mesélte el a New York-i művészeti színtér 1970-es évek végi és 1980-as évekbeli történetét, és felvázolta a címszereplő művész bensőséges portréját. Le scaphandre et le papillon, amely egy zárkózás-szindrómában szenvedő férfi sorsát követi végig, aki nem adja fel, 2007-ben két Golden Globet hozott számára, és az At Eternity’s Gate (2018) című filmben Van Gogh portréja a kreatív szellemnek állít emléket.

Schnabel teljes művészi kifejeződése ma példátlanul mélyen nyilatkozik ebben a korlátozott kiadásban megjelenő kötetben, amelyet szoros együttműködésben készített az alkotóval, aki kiválasztotta a műveket és megtervezte a borítót. A szövegeket barátok és munkatársak írták: Laurie Anderson találja meg az intime portréját, és három esszé rögzíti helyét a művészettörténetben: Éric de Chassey felidézi a festményeit, Bonnie Clearwater a szobrait, és Max Hollein az installációit. Donatien Grau pedig a Palazzo Chupi-ra, az az artist által a New York-i West Village-ben megálmodott velencei palotára vet fényt, míg a regényíró Daniel Kehlmann a filmkészítésére összpontosít. Ez a nagyméretű, rendkívül találó kiadás lehetővé teszi, hogy a művek felületeit és a képeket érintő többféle eseményt a lehető legközelebb tanulmányozzuk, hacsak nincs szerencséd személyesen is látni őket."