Hervé Guibert - Photographies - 1993

Ritka példány ez Hervé Guibert fotókönyvéből posztumusz kiadásban 1993-ban. 132 oldal és több mint száz fekete-fehér fényképpel. Nagyszerű fekete szövetkötésű kötés, címe domborított, tónuson belüli színazonossággal a borítón, és fehér betűkkel a hátoldalon; illusztrált védőborítóval. Kitűnő állapotban, gyakorlatilag újszerű."} } }}

Hervé Guibert (1955 – 1991), író, fényképész, fotókritikus a Le Monde-nál 22 évesen, Hervé Guibert az AIDS-ben hunyt el, 36 évesen. 2011-ben az Európai Fotómúzeum megrendezte Hervé Guibert első nagy retrospektív kiállítását, amely a fényképezőművészeti munkásságát mutatja be. "Fényképei egyszerre minimalista és megrázó módon szőnek egyedi vizuális költészetet, ahol a bensőségesség az univerzálisval keveredik. Műveiben a látható találkozik a láthatatlannal, és minden árnyék. Guibert művészete, bár mélyen személyes, olyan univerzális témákat vizsgál, mint a szerelem, a magány, a betegség és a halál. 1988-ban HIV-fertőzöttként diagnosztizálták, művészetét arra használta, hogy kifejezze küzdelmét és gondolatait az emberi állapotról. Hervé Guibert, író, fényképész és érzékeny kortárs tanú, minden felvételét egy belső világának ablakává alakította. Fényképei egyszerre minimalista és megrázó módon szőnek egyedi vizuális költészetet, ahol a bensőségesség az univerzálisval keveredik. Műveiben a látható találkozik a láthatatlannal, és minden árnyék a létezés törékenységéről való elmélkedésre hív. Guibert munkája az olyan értékeket helyezi előtérbe, mint a tökéletlenség és a múlandóság. Szépséget talált egyszerű részletekben: egy kopott asztalban, egy gyengéd árnyékban vagy egy erősen ráncolt ráncban. Guibert nem az impresszióra törekedett. A szemlélődésre hívott. Fényképei csendes, szinte meditációs reflexióra késztetnek, ahol minden néző saját tapasztalataira találhat visszhangot. A fekete-fehér választása inkább filozófiát, mintsem esztétikát tükröz. A lágy fény, az egyszerű kompozíciók és a részletek mélységet adnak műveinek, meditációs mélységet. Guibert nem az álságosságot kereste. Nyers és gyakran megrázó igazságot tár fel lencséjén keresztül.

Guibertnél az élet és a mű a mindig összefonódott. A „én” volt a legfőbb anyaga, a kísérletezési területe. Természetes, hogy a sötét-fehér fotók között, finom fényekkel ölelve, a selfi-ek bőséggel fordulnak elő. De Hervé Guibert ott elrejtőzik, nem annyira tárul fel: a komor tekintet félre néz, az alak gyakran elmosódott. Annak a másik képnek több köze van hozzá, amely többet beszél róla. Az író arról, ahogyan ő látja magát: dolgozó asztal, írógép, könyvtár. És, a romantikus álmodót, aki ő maga: nyitott könyvek, áttetsző golyók, virágok, babák alkotják egy melankolikus univerzumot, ahol a tárgyakat gyakran morbid szimbolikák töltik ki. A túl fehér lepedő, a szúnyogháló kopogtató hangulatú lebocsátásával Guibert halálos előérzetű lepelét szokta készíteni. De az egész Guibert fényképezőművében átszivárgó legnagyobb kérdés az intimitás kérdése. Az életképek, akár az azonnal készített felvételek, akár a rendezettek, beszélnek az ő univerzumáról, mindennapjairól, környezetéről és kapcsolatairól, erős érzelmi és nosztalgikus töltéssel. Így tehát helyszínek lehetnek (a Vouga... bocsánat a rövidítésért: Va u g i r a r d utcái, a Moulin vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, Elba-sziget háza), lakások, szobák, ágyak, karosszékek, könyvtárak, dolgozóasztalok, mind mind olyan helyek, amelyeket benépesítettek és a filmes filmre is rá vannak nyomtatva. A mindennapi tárgyak, Mont-Blanc toll, egy öreg Royal írógép, táblák, könyvek, virágok, személyes jellegű ismeretlen alakok hőssé válnak a természetben, olyan pillanatok, amelyek a magán és a univerzális között lógva, megállnak. De ezek testek és arcok is. Szülők, barátok, szeretők, akik a lencse előtt alakokká válnak. A fotók között rábukkanunk ismert arcokra: Isabelle Adjani, akivel különleges viszonyt ápolt; Michel Foucault filozófus, aki életében nagy szerepet játszott; Hans-Georg Berger fotográfus; Orson Welles filmrendező, vagy Patrice Chéreau rendező, akivel együtt dolgozott. De ott vannak ismeretlen arcok is, akik érzelmileg a irodalmi művészetéhez kapcsolódnak: Thierry, a regények T betűje, az élete szerelme, akivel 1976-ban találkozott, vagy Vincent, egy körülbelül tizenöt éves fiú, aki lenyűgözi, s akinek adta született Fou de Vincent regényének egyik alapját, és sok más szerető, akik a szerelem előtt vagy után fotózva vannak. Így, ahogyan irodalmi műveinek fő témájaként ő maga a tárgya, az önarckép is végigutazik Guibert fényképművészetét. Finomkodással és nárcizmussal, ő, aki a teremtésen keresztül akarta felemelni a saját lényét, bemutatkozik, egészen a betegség első jeleiig, kontrasztos fény-árnyékok, árnyékok és napfény-sugarak alkotta kompozíciókban, amelyek a fény igazi értelmét jelzik. Ebben a megható és lenyűgöző fotóútban, Guibert irodalmi művészetének tükre, egyfajta képhatározatlan naplóként tárul fel, amely sem a művészi vagy formális törekvéstől távol, valós pillanatokat ragad meg. (Claire Guillot Le Monde 2011. március 9.)

Kiváló állapotú példány, szinte mintha új. Személyes gyűjteményemből származik, a legnagyobb gondossággal megőrizve. Biztonságos küldés megerősített csomagolással és nyomkövetéssel, nemzetközi postai szolgáltatás garantált. Többes megrendelés esetén lehetőség közös szállításra, és a Paypalon fizetett postaköltség túlfizetésének visszatérítése.

1,1 kg csomagolás nélkül