Sonia Delaunay - Compositions, Couleurs, Idées - 1930






Történelmet tanult, 13 év régiség könyvesboltban, nagy online könyvkatalógust kezelt.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 127451 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sonia Delaunay, Compositions, Couleurs, Idées egy korlátozott kiadású francia portfólió 1930-ból, eredeti faburkolatú keménykötésű kötéssel, 40 kézzel színezett pochoir lemezzel velin papíron, félcímmel és címmel, külsőre nagyon jó, belső közel kifogástalan.
Leírás az eladótól
Párizs: Editions d'Art [1930], C. Moreau, Editeur, eredeti képes keményfedeles táblás portfólió, 33,5 x 25,5 cm, eredeti selyem bojtok; teljes félcímmel, címlappal és 40 kézzel színezett pochoir lemezzel velin papíron, oldalméret 32,2 x 24,5 cm. A borítók kisebb kopásokat mutatnak, az első borító kis könyvtári számot visel, ugyanúgy a címlap is. Belső része Közel jó állapotban van, szinte tökéletes, semmilyen bélyeg vagy jelölés a nyomatok elején vagy hátoldalán. A készlet egy pedagógusokból álló professzionális könyvtár tulajdona volt, és a belső hátsó táblán lévő kártya (lásd az utolsó fotót) nem tartalmaz bejegyzéseket - a készletet soha nem kölcsönözték ki, ami valószínűleg a páratlan állapotot magyarázza.
Ukrán születésű francia művész, Sonia Delaunay (1885–1979) Párizsba költözése előtt Oroszországban és Németországban kapott formális képzést, itt pedig a művészvilág forradalmi alakjává vált. A 20. századi avantgárd úttörő alakja volt, a szín mesterségéről és arról volt hírhedt, hogy különböző művészeti formák közötti határokat feloldotta. Mélyen gyökerezik a geometriai absztrakcióban és az Orphizmusban [a tiszta absztrakcióra összpontosítás, élénk, prizmás színek és a fény érzéki hatásai], egyedi, élénk, mindig kortárs tervei a fine artet zökkenőmentesen ötvözték dekoratív és alkalmazott művészetekkel. Ezeket a feltűnő mintákat textíliákon, bútorkon, ruházaton és belsőépítészetben integrálva forradalmasította a területet a 1920-as és 1930-as években.
Őt „Az Art Deco absztrakció anyja”-ként ismerték, Delaunay volt az első élő női művész, akinek retrospektív kiállítását a Louvre-ban megnyitották, 1964-ben. Korai sikerei után megírta azt, amit művészi hitvallásának tekinthetünk: „A jelenig a festészet semmi más nem volt, mint színben való fényképezés, de a szín mindig úgy volt felhasználva, hogy valamit leírjon. Az absztrakt művészet a régi képriport feloldásának kezdete. Egy új festészeti korszak bontakozik ki, amikor ráébredünk, hogy a szín saját élettel bír, végtelen kombinációkat teremtve, amely költői nyelvet ad a hagyományos módszerek sokkal kifejezőbb részéhez. Ez egy rejtélyes nyelv, amely a rezgésekhez kapcsolódik, a szín élete. Ebben a területen végtelen lehetőségek rejlenek."
Ennek a 40 pochoír sorozatnak teljes példányai ritkák, különösen ilyen állapotban, bár egyes egyedi lapok időnként felbontakoznak a piacon.
Párizs: Editions d'Art [1930], C. Moreau, Editeur, eredeti képes keményfedeles táblás portfólió, 33,5 x 25,5 cm, eredeti selyem bojtok; teljes félcímmel, címlappal és 40 kézzel színezett pochoir lemezzel velin papíron, oldalméret 32,2 x 24,5 cm. A borítók kisebb kopásokat mutatnak, az első borító kis könyvtári számot visel, ugyanúgy a címlap is. Belső része Közel jó állapotban van, szinte tökéletes, semmilyen bélyeg vagy jelölés a nyomatok elején vagy hátoldalán. A készlet egy pedagógusokból álló professzionális könyvtár tulajdona volt, és a belső hátsó táblán lévő kártya (lásd az utolsó fotót) nem tartalmaz bejegyzéseket - a készletet soha nem kölcsönözték ki, ami valószínűleg a páratlan állapotot magyarázza.
Ukrán születésű francia művész, Sonia Delaunay (1885–1979) Párizsba költözése előtt Oroszországban és Németországban kapott formális képzést, itt pedig a művészvilág forradalmi alakjává vált. A 20. századi avantgárd úttörő alakja volt, a szín mesterségéről és arról volt hírhedt, hogy különböző művészeti formák közötti határokat feloldotta. Mélyen gyökerezik a geometriai absztrakcióban és az Orphizmusban [a tiszta absztrakcióra összpontosítás, élénk, prizmás színek és a fény érzéki hatásai], egyedi, élénk, mindig kortárs tervei a fine artet zökkenőmentesen ötvözték dekoratív és alkalmazott művészetekkel. Ezeket a feltűnő mintákat textíliákon, bútorkon, ruházaton és belsőépítészetben integrálva forradalmasította a területet a 1920-as és 1930-as években.
Őt „Az Art Deco absztrakció anyja”-ként ismerték, Delaunay volt az első élő női művész, akinek retrospektív kiállítását a Louvre-ban megnyitották, 1964-ben. Korai sikerei után megírta azt, amit művészi hitvallásának tekinthetünk: „A jelenig a festészet semmi más nem volt, mint színben való fényképezés, de a szín mindig úgy volt felhasználva, hogy valamit leírjon. Az absztrakt művészet a régi képriport feloldásának kezdete. Egy új festészeti korszak bontakozik ki, amikor ráébredünk, hogy a szín saját élettel bír, végtelen kombinációkat teremtve, amely költői nyelvet ad a hagyományos módszerek sokkal kifejezőbb részéhez. Ez egy rejtélyes nyelv, amely a rezgésekhez kapcsolódik, a szín élete. Ebben a területen végtelen lehetőségek rejlenek."
Ennek a 40 pochoír sorozatnak teljes példányai ritkák, különösen ilyen állapotban, bár egyes egyedi lapok időnként felbontakoznak a piacon.
