Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

Az aukción:

Banksy – Kate Moss képeslap keretezett (Crude Oils)
Év: 2005
Ritka és korlátozott példányszámú Kate Moss showcard / postcard a Crude Oils Exhibition számára készült (2005. október 14–24.).
A mű egy Kate Moss portréját ábrázolja, Andy Warhol Marylin Monroe-stílusában.

Művész: Banksy
Tárgy: Kiállítási kártya / Képeslap – Keretes
Cím: Kate Moss (Nyersolajok)
Postcard méret: 5 4/5 x 4 1/10 in - 14,8 x 10,40 cm – Látható 14,20 x 10,00 cm
keret mérete: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Állapot: Kiváló. Ez a darab kifogástalan állapotban van, így örök kincs marad.
Keretezés: Professzionálisan keretezve védőüveggel a szépség és épség megőrzése érdekében. Ez nem egy átlagos keret; gondosan kidolgozott részletek és minőség jellemzik, biztosítva, hogy a műalkotás és a textilek teljes pompájában legyen kiállítva.
Csomagolás és szállítás: Gondosan becsomagoljuk, hogy tökéletes állapotban érkezzen. Regisztrált küldeményként küldjük nyomon követési lehetőségekkel (GLS, UPS, BRT vagy DHL), így nyugodt maradhat út közben.
Rendkívül limitált kiadás - Ritka

Egy igazi gyűjthető tárgy, amely értéke tovább növekszik.

Banksy ma a kortárs művészet és a street art egyik legfontosabb referenciaforrása... és az egyik legmagasabban értékelt művész, akinek 2020-ban több mint 11 millió euró értékű rekordaukciója volt.



Kivételes lehetőség egy hiteles műalkotás megszerzésére Christo és Jeanne Claude (különböző időszakokban Cristo, Chrito, Javacheff néven ismert) alkotásától, egy ritka limitált szériás offset, könyv, keretezett vagy litográfia nyomat formájában, amely ugyanahhoz a látomásos irányzathoz tartozik, mint a monumentális burkolt intervenciók. Ez a mű a művészi nyelvet idézi, amely rezonál Andy Warhol pop art szellemével, Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, sőt a kortárs Street Art, mint bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname és Monopoly provokatív alkotásaival.

Christo és Jeanne‑Claude karrierje rendkívüli projekteket ölel fel: a Serpentine-t öblítő London Mastaba-tól a tó fölött lebegő The Floating Piers-ig az Iseo-tó mellett (tó, Olaszország, Olaszország, a Como közelében), ahol sáfrányos színű panelek invitálták a közönséget a vízen járni; a Reichstag Berlinben való drámai becsomagolásától a New York-i Central Park fái között világos textilekkel készült kapukig. A hagyatéka része a párizsi Pont Neuf, a lenyűgöző Umbrellas mind Japánban (Ibaraki, Sárga) és Kaliforniában (Los Angeles, Tejon Pass), a tájakon átívelő legendás Running Fence, a tengeri-parti Walk Ways és ambiciózus koncepciók, mint az Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Korábbi gesztusok közé tartozott az Olajakanna fala, 1962-ben a Rue Visconti-nél végrehajtott beavatkozások, és a játékos Store Front Project egy lila kirakatával Rómában.

Más elismert alkotások a Miami Biscayne-öbölében, Florida államban található rózsaszín Surrounded Islands, az Abu Dhabiban, Egyesült Arab Emírségekben felépült monumentális Mastaba projekt, a Liwa sivatagban végzett vizsgálatok, valamint a Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler Baselben található helyspecifikus alkotások, és persze a párizsi Arc de Triomphe történelmi beburkolása, egy ezüstös látványt formázó látvány a kék kötelek és újrahasznosítható polipropilén anyag szövetével. Olasz és római környezetek is rezonálnak: a Dóm, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, mind tanúskodnak az időleges átalakulásokról.

Christo anyagai és technikái aláírásaivá váltak: csomagolás, becsomagolás, polietilénnel, polipropilénnel, szőtt poliészterrel, nehéz fehér nejlon szövött anyaggal, alumíniummal, kötéssel, zsineggel, acélkábellel. A kezdeti vizsgálatok közt játékos csomagolások szerepeltek—„Paket, Empaquetage”— olyan tárgyak, mint talicska, köbméter, vagy a mindennapi üvegek és dobozok, amelyeket költői gesztusokká formáltak. Az olyan erős elemek, mint az olaj, vas, függöny, feltárták a sűrűség és a monumentalitás iránti rajongását. A dokumentáció és a közreműködés gyakran olyan alakok bevonását jelentette, mint Michael S. Cullen és Roland Specker, a memória és narratíva őrzői."} } }? Wait extra braces. The output must be exactly {
Ez a műalkotás olyan rangos intézményekben található, mint a MoMA (Museum of Modern Art, New York), a Centre Pompidou (Franciaország), és ünnepelve van kiállításokon Rómában, Párizsban, Berlinben, Bristolen, svájci múzeumokban, német gyűjteményekben, valamint az Egyesült Államok különböző helyszínein: Usa, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco a Csendes-óceán partján, Tokió, Ausztrália, Kalifornia, és az Egyesült Államok (Missouri, Kansas, Jacob Loose); ez globális örökség része, amely monumentális átalakulást hordoz.
Brand desig”: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/architetti: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Ez az alkotás, mint tárgy, szintén egy luxus kincs: nemcsak a művészet világával beszélget, hanem a design kultúrájával (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), a haute couture-ral (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), az órákkal (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), sőt a Porsche és Ferrari kifinomult aurájával is — valódi mechanikus műalkotások. A popkultúra ikonjaival, mint a Spider-Man, Asterix vagy Tintin való utalások tovább helyezik Christo művészetét egy élő kulturális párbeszédbe.

Ritka, gyűjthető és poétikus ez a dedikált kiadás nem csupán egy műalkotás, hanem ajándék is (tökéletes karácsonyi ajándék) rendkívüli kulturális rezonanciával—felhívás arra, hogy valaki gyűjteményébe egy darab történelmet formáló anyag, fény és látomás kerüljön. Művészet, dokumentáció, lux, lusso, luxus, textile lux: kapu a Christo és Jeanne-Claude rendkívüli képzeletéhez.
Ebben a szélesebb kulturális tájban Christo és Jeanne Claude poétikája rezonál egy új generáció művészeinek energiájával, akik, mint Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add fuel vagy Vhils, kivágják és dekonstruálják városaink városi bőrét, míg JonOne, Swoon, Munday, OG slick, fake, pichiavo (vagy pichi avo) vagy Pantone színeket és gesztusokat alakít át élénk városi történetekké. A D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash vagy Chevrier szemtelen nyelve életben tartja azokat a provokációkat, amelyek egykor megrázták a művészeti világot, ugyanúgy, mint Séraiva, Seth és Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin és Kostabi, akik továbbra is homályosítják a határokat a hagyomány és a kísérlet között. Banksy beavatkozásai — a Walled Off Hotel Palesztinában, a Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, a Love Welcome Mat és a Weapons of Mass Distraction csípős iróniája — ugyanazt a feszültséget hordozzák, mint Christo monumentális csomagolásai. Kurátorok, mint Steve Lazarides, projektek, mint a Crude Oils vagy a Postcards, ikonikus alakok, mint a társ, Obama vagy Marianne, és múlandó univerzumok, mint a Dismaland Weston-super-Mare-ben vagy a Cut & Run Glasgow-ban, mind egy olyan narratívát táplálnak, ahol a művészet egyszerre látványosság és nyilatkozat. Még a divat, a design és a popkultúra — a Balenciaga és Chanel-től a Disneyig, Liechtensteinig és Virgil Ablohig — részeivé válnak ennek a beszélgetésnek, bizonyítva, hogy a kortárs képzelet szövetét a diszciplínák, határok és generációk szövik át.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo és Jeanne-Claude látomásos művészek voltak, akik monumentális projektjeikkel váratlan párbeszédeket nyitottak a művészet, a design és a kultúra világában. Művészetük rezonált a Pure Evil és Cope2 lázadó energiájával, az Atari, Shrigley és Dillon Boy játékos esztétikájával, valamint a JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper és Mesnager költői beavatkozásaival. Lagasse, James Rizzi és Angel Ortiz hangjai érezhetők vibráló megközelítésükben, akárcsak Yayoi Kusama pöttyös univerzumai, Futura2000 futurisztikus gesztusai, vagy Bruno Bani, Joan Miró és Salvador Dalí szürreális álomképei, amelyek összhangban állnak azzal a vízióval, hogy a hétköznapit a rendkívülivé alakítsák.

Szellemük egyaránt összhangban volt a designnal és a divattal. Csodálták az Alessi, Armani és Apple elegáns vonalait, miközben merész kreativitásuk a Basquiat bátorságát és a Bentley, Breitling, Cartier, Chopard és Cavalli eleganciáját idézte. Daniel Arsham, Enzo Mari és Gio Ponti radikális kísérletei párhuzamosak voltak sajátjaikkal, míg a Hot Wheels, Imbue vagy akár James Bond filmszerűségének játékos energiája művészetüket a népszerű ikonokkal hozta párbeszédbe. Jason Freeny dekonstruált figurái, Jordan időtlen szimbólumai, Liechtenstein popnyelve, Pikachu és Charizard univerzumai, Mondriaan geometriai formái és a Medicom gyűjtői kultúrája tovább mutatják kapcsolataik sokszínűségét.
A Picasso, van Gogh, Monet, Dalí és Rembrandt hagyományára alapozva, majd Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier és Prouvé művészekkel, Christo és Jeanne-Claude teljesen saját nyelvet alkottak.
Mindig kíváncsi az új formákra, Christo és Jeanne-Claude elfogadták Mr Doodle tiszteletlenségét, a Montblanc kézművességét, valamint a Nike, Nintendo és Off-White globális hatását. Munkájukban hasonlóságokat fedeztek fel Philippe Starck látomásos tervezésével, a Supreme utcai energiájával, Stik minimalista figuráival, valamint Seletti, Stilnovo és Yoshitomo Nara játékos képzeletével. Ezek az összefonódások megmutatják, hogy Christo és Jeanne-Claude soha nem voltak elszigetelve, hanem egy élénk kulturális hálózat részei voltak, ahol a magas művészet és a mindennapi ikonok találkoztak.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a szóban forgó aukcióra kérésre kiállítható egy normál értékesítési számla.

Obey óriás, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly