camilo - La Mirada Quieta

Camilo műve intím teret teremt, ahol a mindennapi dolgok érzelmi menedékké válnak. Képeivel arra invitál, hogy megállítsuk az időt, és otthonos, csenddel, harmóniával és az élet nyugodt szemlélésével teli jeleneteket éljünk.

A nyitott ablakok mellett pihenő macskák, olvasó nők, akik vagy várnak, vagy virágokat tartanak, gyümölcsökkel, üvegekkel és borospoharakkal terített asztalok: mindezek az elemek egy kostumbrista univerzumot alkotnak, amely nem a valóságot szó szerint írja le, hanem a memória, a nyugalom és az érzékenység szemszögéből reinterpretálja.

A szín a festői nyelvének egyik fő szereplője. Camilo egy erősen fauviszta hatású palettával dolgozik, ahol a intenzív tónusok — piros, sárga, zöld és élénk kék — kiszabadulnak a leíró funkció alól, hogy érzelmek szállítóivá váljanak. A szín nem utánoz: kifejez. Nem árnyékol: dobol.

Formálisan a figurák elegáns szintézissel, határozott kontúrokkal és leegyszerűsített volumenekkel jelennek meg, ami megerősíti a rend és az egyensúly érzetét. Ez a formák gazdaságossága a mélység rovására sem csökkenti azt, hanem növeli a mű egészének kifejezőerejét, lehetővé téve, hogy minden jelenet lélegezzen, és nyugodt csendből kommunikáljon a nézővel.

A macskák — állandó jelenlét a művében — az introspekció, a szabadság és a közösen megosztott otthonosság jelképei. A női alakok pedig finomság és elmélyülés légkörébe burkolóznak, harmonikusan beilleszkedve abba a térbe, amelyben élnek.

Camilo a Kubában, Las Tunas városában szerzett művészeti oktatói végzettséget, amely munkáinak technikai jártasságában és koncepcionális koherenciájában is érezhető. Jelenleg Havannában és Oroszországban él és dolgozik, ez a tapasztalat gazdagította a nézőpontját és bővítette kulturális párbeszédét. Különféle csoportos kiállításokon vett részt Kubában és külföldön, és művei magángyűjtemények részei Oroszországban és Európa több országában.

Egy gyorsuló világban, tele rikító képekkel, Camilo festészete az ellenkezőjét ajánlja: szünetet, melegséget és nyugodt szépséget. Műve nem a zajból akar hatni, hanem az érzelmekből maradandó nyomot hagyni.



A mű egy lírai fauvizmusba illeszkedik, amely közvetlenül Matisse hatásából táplálkozik, különösen a díszítő minták egyszerűsítésében és az árnyék nélküli, telített színek használatában. Folyós, sík ecsetvonással a művész olyan jelenetet teremt, amelyben a női alak és a díszítő elemek (az akvárium és a váza) ugyanazt a vizuális súlyt hordozzák, élénk vörösökből és elektromos kékekből álló palettával összekapcsolva őket. A kompozíció kifejezetten a szándékos kétdimenzionalitásával és a geometrikus hátterek használatával kiemelkedik, amelyek a teret tiszta színű síkokra töredezik. A festő célja, hogy hipnotikus szemlélődés és otthoni nyugalom érzetét közvetítse; a nő és a halak közötti csendes kölcsönhatás mély kapcsolatot sejt az élet lassú mozgásával, és egy hétköznapi sarkot vizuális meditációs hellyé alakít, ahol úgy tűnik, az idő megállt.