Kmilo - Luz de Mayo

Kmilo műve egy intim teret épít, ahol a hétköznapi események érzelmi menedékké válnak. A festményei arra ösztönöznek bennünket, hogy megállítsuk az időt, és otthonos, csenddel, harmóniával és az élet nyugodt szemlélődésével teli jelenetekben éljünk.

A nyitott ablakok mellett pihenő macskák, olvasó nők, akik vagy várnak, vagy virágokat tartanak, gyümölcsökkel, üvegekkel és borospoharakkal terített asztalok: mindezek az elemek egy kostumbrista univerzumot alkotnak, amely nem a valóságot szó szerint írja le, hanem a memória, a nyugalom és az érzékenység szemszögéből reinterpretálja.

A szín a festői nyelvének egyik fő szereplője. Camilo egy erősen fauviszta hatású palettával dolgozik, ahol a intenzív tónusok — piros, sárga, zöld és élénk kék — kiszabadulnak a leíró funkció alól, hogy érzelmek szállítóivá váljanak. A szín nem utánoz: kifejez. Nem árnyékol: dobol.

Formálisan a figurák elegáns szintézissel, határozott kontúrokkal és leegyszerűsített volumenekkel jelennek meg, ami megerősíti a rend és az egyensúly érzetét. Ez a formák gazdaságossága a mélység rovására sem csökkenti azt, hanem növeli a mű egészének kifejezőerejét, lehetővé téve, hogy minden jelenet lélegezzen, és nyugodt csendből kommunikáljon a nézővel.

A macskák — állandó jelenlét a művében — az introspekció, a szabadság és a közösen megosztott otthonosság jelképei. A női alakok pedig finomság és elmélyülés légkörébe burkolóznak, harmonikusan beilleszkedve abba a térbe, amelyben élnek.

Camilo a Kubában, Las Tunas városában szerzett művészeti oktatói végzettséget, amely munkáinak technikai jártasságában és koncepcionális koherenciájában is érezhető. Jelenleg Havannában és Oroszországban él és dolgozik, ez a tapasztalat gazdagította a nézőpontját és bővítette kulturális párbeszédét. Különféle csoportos kiállításokon vett részt Kubában és külföldön, és művei magángyűjtemények részei Oroszországban és Európa több országában.

Gyorsuló és feltűnő képekkel teli világban a K-M-I-L-O festészete éppen az ellenkezőjét sugallja: egy szünetet, melegséget és nyugodt szépséget. Műve nem a zajból akar hatni, hanem az érzelem révén megmarad.



A mű egy kortárs posztimpresszionista stílusban erősödik meg, ahol a kompozíció merészen használja a kiegészítő színeket és a drámai megvilágítást. Vibráns és fragmentált ecsetvonásokat alkalmazva, különösen a háttérben és az asztal felületén látható módon, a művész olyan textúrát ér el, amely a fény refrakcióját szimulálja. A calla liliomok függőleges elrendezése, görbületeivel és tiszta fehér színükkel, energikusan ellentétben áll a díszes váz szilárdságával és a háttérben lévő vörösök és kékek mélységével. A festő azt keresi, hogy esztétikailag dinamikus életerőt és egyensúlyt közvetítsen; ezen a csendéleten át ünnepeljük a hétköznapok szépségét, felemelve egy egyszerű virágrügyet a fény és szín tanulmányává, ahol minden vonal úgy tűnik, mintha egy láthatatlan nap energiájával vibrálna.