Daniel Devadder - Karosszék - Gyapjú - Grace






Hat éves tapasztalattal rendelkezik egy aukciósház társigazgatójaként és tervezési szakértőként.
320 € | ||
|---|---|---|
300 € | ||
270 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140482 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Daniël Devadder Grace című egyedülálló gyapjúobjektum Belgiából (Antwerpen), 2023-ból, méretei: 90 cm szélesség, 71 cm magasság, 91 cm mélység, súlya 21 kg, piros színű, újszerű állapotban, funkcionális szoborként írva, amely a kortárs design és a gyűjtőművészet ötvözete.
Leírás az eladótól
Daniël Devadder a Grace-t mutatja be, egyedülálló szoborjellegű tárgyat, amely a funkcionális dizájn és a gyűjteményes művészet között helyezkedik el.
Grace közvetlenül a szavakban megjeleníthetetlen érzések és érzelmek kifejezésére szolgált, a természettől inspirálva, amelynek összetettsége az elegáns és kifogástalan formák mögé rejtőzik.
Ezt az elképzelést az a meggyőződés egészíti ki, hogy a forma nem mindig követheti a funkciót, hanem inkább az érzelemnek kell követnie azt. Egyesülnek. Erősen visszatükröződik ez például a táncban, a balettban és a tangóban; az érzelmek és érzések átiratása önmagunk átadásán túl egy formában vagy mozgásban.
Grace a kiegyensúlyozottság, a forma és az érzelmi jelenlét kortárs felfedezését képviseli.
Az objektum túllép a hagyományos bútordarab-kategorizáláson, és funkcionális szoborként pozícionálja magát, amely térbeli párbeszédre és emberi interakcióra egyaránt alkalmas.
Szoborszerű sziluettje és a visszafogott anyaghasználata által Grace a tökéletes tervezéshez és a kulturális relevanciához való elkötelezettséget tükrözi.
A műformálisan a legrangosabb európai design-intézmények által is hivatalosan elismert. Díjat kapott az iF Design Award, Gold A’ Design Award, Silver International Design Award és a European Product Design Award, ami megerősíti helyét a kortárs gyűjteményes dizájn kanonjában.
A korlátozott kiadásoktól eltérően ez a mű egyetlen, pótolhatatlan, egyedi tárgyként létezik.
Nincs reprodukció, kiadás vagy variáció, és ilyet nem fognak gyártani.
Értékét tehát nemcsak a tervezés minősége határozza meg, hanem az állandó ritkasága is.
Ennek a darabnak a birtoklása nem csupán egy valóban egyedi tervezési objektumhoz való hozzáférést jelent, hanem a kortárs dizájn történetének egyedi pillanatának birtoklását is.
Daniël Devadder a Grace-t mutatja be, egyedülálló szoborjellegű tárgyat, amely a funkcionális dizájn és a gyűjteményes művészet között helyezkedik el.
Grace közvetlenül a szavakban megjeleníthetetlen érzések és érzelmek kifejezésére szolgált, a természettől inspirálva, amelynek összetettsége az elegáns és kifogástalan formák mögé rejtőzik.
Ezt az elképzelést az a meggyőződés egészíti ki, hogy a forma nem mindig követheti a funkciót, hanem inkább az érzelemnek kell követnie azt. Egyesülnek. Erősen visszatükröződik ez például a táncban, a balettban és a tangóban; az érzelmek és érzések átiratása önmagunk átadásán túl egy formában vagy mozgásban.
Grace a kiegyensúlyozottság, a forma és az érzelmi jelenlét kortárs felfedezését képviseli.
Az objektum túllép a hagyományos bútordarab-kategorizáláson, és funkcionális szoborként pozícionálja magát, amely térbeli párbeszédre és emberi interakcióra egyaránt alkalmas.
Szoborszerű sziluettje és a visszafogott anyaghasználata által Grace a tökéletes tervezéshez és a kulturális relevanciához való elkötelezettséget tükrözi.
A műformálisan a legrangosabb európai design-intézmények által is hivatalosan elismert. Díjat kapott az iF Design Award, Gold A’ Design Award, Silver International Design Award és a European Product Design Award, ami megerősíti helyét a kortárs gyűjteményes dizájn kanonjában.
A korlátozott kiadásoktól eltérően ez a mű egyetlen, pótolhatatlan, egyedi tárgyként létezik.
Nincs reprodukció, kiadás vagy variáció, és ilyet nem fognak gyártani.
Értékét tehát nemcsak a tervezés minősége határozza meg, hanem az állandó ritkasága is.
Ennek a darabnak a birtoklása nem csupán egy valóban egyedi tervezési objektumhoz való hozzáférést jelent, hanem a kortárs dizájn történetének egyedi pillanatának birtoklását is.
