Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Közép-Ázsia: Les fils de Tamerlan szerzője Alain Chénévière, Vilo, 1998, 287 oldal, francia nyelvű, keményfedeles kiadás

Asie Centrale : Les fils de Tamerlan Alain Chènevière leírása átfogó és hozzáférhető feltárást kínál Közép-Ázsiáról a Szovjetunió összeomlását követő időszakban. Az 1990-es évek végén íródott könyv megvizsgálja, hogyan Boldogulnak az újonnan függetlenné vált köztársaságok—Kazahsztán, Üzbegisztán, Türkmenisztán, Kirgizisztán és Tadzsikisztán— az államalapítás területén, miközben mély történelmi, kulturális és politikai örökségekre támaszkodnak, amelyeket a Tamerlán (Timur) alakja szimbolizál.
Chènevière történeti narratívát ötvöz politikai elemzéssel, és a régió örökségét az imperialista hódításokból, a Selyemút kereskedelméből, az iszlám civilizációból, valamint az orosz és a szovjet uralom örökségéből követi nyomon. Kiemeli, hogy az autokratikus kormányzás, a klánstruktúrák és a személyiségközpontú vezetés miként formálják a posztszovjet rezsimeket, gyakran a demokratikus fejlődés kárára. Ugyanakkor a könyv olyan stratégiai kérdéseket is érint, mint az energiaforrások, etnikai feszültségek, határviták, és a külső hatalmak, köztük Oroszország, Kína, Törökország, Irán és a Nyugat növekvő befolyása.
A Les fils de Tamerlan riportal megfigyelésekhez és geopolitikai reflexiókhoz igazítva Közép-Ázsiát olyan térségként ábrázolja, amely a hagyomány és a modernitás, a nacionalizmus és a globalizáció között található, és amely nyugati olvasók számára árnyalt megértést nyújt a tartós összetettségeiről és stratégiai jelentőségéről.

2. L’Art de l’Asie Centrale, 2003, 255 oldal, francia nyelvű, keményfedeles
L’Art de l’Asie Centrale egy gazdagon illusztrált és tudományos, mégis elérhető áttekintés a Közép-Ázsia művészeti örökségéről, amely a régiségtől a kora modern korig követi annak fejlődését. A könyv Közép-Ázsiát mint jelentős kulturális kereszteződést mutatja be, amelyet a nomád hagyományok, a letelepedett civilizációk és a Selyemút mentén zajló hosszú távú cserék kölcsönhatása formált.
A szerző a művészet széles formavilágát tárgyalja, többek között az építészetet, szobrászatot, festészetet, fémművességet, textíliákat és a kéziratok illuminációját. Különös figyelmet szentel az iszlám előtti kultúrák örökségének, a buddhista művészetnek, valamint az iszlám terjedése által hozott mély átalakulásoknak. A monumentális építészetet — ilyenek például a mecsetek, mauzóleumok és madrasaok — a díszítő művészetekkel együtt vizsgálják, feltárva a geometrián, a kalligráfián és a szimbolikán alapuló kifinomult esztétikai rendszereket."

A könyv emellett hangsúlyozza a perzsa, kínai, indiai és mediterrán hagyományok hatását, és bemutatja, hogy a közép-ázsiai művészek hogyan szedték magukra és értelmezték újra a külső hatásokat, hogy jellegzetes helyi stílusokat alakítsanak ki. A történelmi kontextus vizuális elemzésével a L’Art de l’Asie Centrale rávilágít a régió központi szerepére a világ művészettörténetében, és megkérdőjelezi azt a nézetet, hogy Közép-Ázsia csupán egy perifériális kulturális tér lenne.

3. Iszlám építészet mesterművei: Damaszkusztól Granadáig, Kairótól Isztambelig, Henri Stierlin, 295 oldalas angol nyelvű kiadás, 2005, kemény kötés
Henri Stierlin Masterpiece-áttekintés az Iszlám Architektúra remekeiről egy panoráma jellegű vizuális és történelmi kalauz az iszlám építészet legnagyobb alkotásaihoz az időben és a térben. A könyv ikonikus emlékhelyeket vizsgál a korai iszlám dinasztiáktól a későbbi birodalmi időszakokig, felvillantva, hogyan formálták a vallási, politikai és kulturális erők a szent és világi terek kelet felől nyugatra és Ibériában. Stierlin kiemeli a jelentős városok–például Damaszkusz, Kairó, Isztambul és Granada–építészeti örökségét, megmutatva, hogyan testesítik meg a mérföldkőnek számító szerkezetek–isterek, mecsetek, medreszék, paloták, mauzóleumok és közigazgatási egységek–a muszlim civilizációk fejlődő esztétikai elveit, technológiai fel- és mesterségbeli tudását, valamint vallási jelképeit. Szövege összekapcsolja a tervezés mögötti spirituális szándékot a régiók közötti kulturális cserével, megvilágítva, hogyan vált a geometrikus díszítés, a Calligraphic dekoráció és a szerkezeti innováció az iszlám építészet jelképeivé. Az Anne és Henri Stierlin által készített gazdag fényképekkel illusztrált könyv részletes vizuális elemzéseket kínál, egyben hozzáférhető kommentárral, így az olvasók számára mind az art history keretrendszere, mind az iszlám építészet tehetségének szépsége és sokféleségének megbecsülése megjelenik.
A Masterworks of Islamic Architecture 2005-ben jelent meg az The American University in Cairo Press kiadásában, és 295 oldalt tartalmaz.

4. Iszlám művészete és építészete Iszfahántól a Taj Mahalig, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 oldal angol nyelven, keménykötésű
Iszlám művészete és architektúrája: Iszfahántól a Taj Mahalg (319 oldal) gazdagon illusztrált felmérés az iszlám építészeti és művészeti teljesítményéről Perzsiától a moghul India felé, 2002-ben a Thames & Hudson kiadásában. A könyv követi a perzsa stílus fejlődését és terjedését, vizsgálva, hogy a várostervezés, monumentális mecsetek, paloták, madrasa-k, kertek, kalligrátia, szőnyegek és díszítő művészet miként fejezték ki a spirituális és kulturális eszméket különböző régiókban, mint Iszfahán, Szamarkand, Bukhara, Lahore és Agra. Részletezi a kulcs-remekműveket—például Iszfahán pénteki mecsetét, a Registan-együttest és a Taj Mahalt—történelmi kontextusokba ágyazva, összekapcsolva a dinasztikus pártfogást a művészi innovációval. Stierlin narratívája, több mint 500 színes illusztrációval és térképpel alátámasztva, a Safavida és a moghul uralom alatti stílusfejlődést vizsgálja, miközben kiemeli a folytonosságot, a regionális cserét és az iszlám épített környezetében a szimbolikus jelentést. Az eredmény egy hozzáférhető, mégis átfogó vizuális és történeti kalauz a világ egyik leggazdagabb építészeti hagyományához.

Az iszlám művészetének és építészetének időrendi története, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 oldal angol nyelven, 2005, keménytáblás kötés
Az Iszlám Művészet és Architekturájának Kronológiai Története (186 oldal) gazdagon illusztrált, könnyen áttekinthető áttekintést ad az iszlám művészet és építészet fejlődéséről a 7. századtól a modern korig. A Worth Press által 2005-ben kiadott mű az iszlám világ művészi eredményeit mutatja be – Spanyolországtól Észak-Afrikáig, Közép- és Délkelet-Ázsiáig – oly módon, hogy időrendi kronológiával szemlélteti a műveket régiók és korszakok szerint összhangban. A könyv széles körű művészeti forma-árnyalatokat dolgoz fel, köztük építészet, kalligrrafia, Koránok, miniatúra, kerámiák, üveg, fémművesség, tudományos eszközök, textíliák, szőnyegek, érmék és fegyverzet, melyeket több mint 800 színes fotó támogat, közülük sok Khalili-gyűjteményéből származik. A közlés az alkotói fejlődést történelmi és dinasztikus kontextusokba helyezi, és glosszáriumot, térképeket, uralkodók és kulturális helyszínek listáit, valamint egy forgó hivatkozási kereket is tartalmaz, így oktatási referencia és egyben vizuális ünnepe az iszlám alkotói örökségének.