Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: A perzsa királyok eposza, Ferdowsi, Sheila Canby előszava, 2013, 570 oldal, angol nyelven, keményfedelű díszdobozos kiadás, személyes ajándék-üdvözlő megjegyzés az első oldalon

Shahnameh: A perzsa királyok eposza (2013) a perzsa irodalom legnagyobb mesterművének pompás, illusztrált kiadása, amelyet eredetileg több mint ezer évvel ezelőtt írt Abolqasem Ferdowsi költő. Ahmad Sadri által prózai fordításba és adaptálásba ötvözve, John Guggenheim Fellow Hamid Rahmanian által illusztrálva ez a mérföldkőként számon tartott, 570 oldalas keményfedelű kötet — arany betűs díszdobozos kivitelben — élővé varázsolja a hagyományos eposzt a modern közönség számára.
A történet a perzsa civilizáció teljes görbéjét felöleli, a világ teremtésének mitikus kezdetétől az első perzsa királyok felemelkedéséig, egészen az Arab hódításig a VII. században. Myth, történelem és költészet szövetét alkotja, szuperemberi hősökből, mágikus teremtményekből, legendás csatákból és időtálló szerelmi történetekből álló szövetséget. A könyv több mint 500 teljes színes illusztrációja bonyolult kollázsokként készült, melyeket ezerötszáz és kilencvenes évekből származó megvilágított kódexekből, miniáérokból és litográfiákból válogattak össze. Az előszót Sheila Canby írta, a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum Patti Cadby Birch kurátora. Ez a példány személyes ajándékkísérőt tartalmaz az első oldalán.
Megjegyzés a személyes ajándék-iratról: a kézírásos elkötelezés sajátos érzelmi és eredettörténeti értéket ad ennek a már így is gyűjtői példánynak.

2. A kép technológiái: Művészet a 19. századi Iránban, Szerkesztők/Írók: David J. Roxburgh és Mary McWilliams szerkesztői, Farshid Emami és Mira Xenia Schwerda közreműködésével, 173 oldal, 2017, keményfedél angol nyelven

A Technologies of the Image a vizuális kultúra illusztrált katalógusa és tudományos feltárása a 19. századi Qajar Iránnak, egy olyan korszaknak, amely során drámai változások történtek a képek készítésében, terjesztésében és megértésében. A könyv a Harvard Művészeti Múzeumában megrendezett kiállításhoz készült, és négy fő médiumot tárgyaló esszéket gyűjt össze — lakkozott tárgyak, papíron festészet és rajz, litográfia és fényképészet — megmutatva, hogyan befolyásolták az új technológiák és a kulturális cserék az iráni művészetet. Ezeket a médiumokat nem izoláltan vizsgálják, hanem egymáshoz kapcsolódó történetükön keresztül mutatják be, hogy a nyomtatott képek, fotokrómok és európai behozatalok miként formálták a művészeti gyakorlatokat különböző társadalmi kontextusokban. A katalógus olyan alkotásokat illusztrál, amelyek finoman díszített lakkozott tárgyaktól az iráni korai fényképes portréjáig terjednek, hangsúlyozva, hogyan mozogtak a képek formátumoktól és formátumok között. Ezzel kihívást intéz a régi narratívák elé, amelyek marginalizálják a 19. századi iráni művészetet, és élethűen bemutatja a művészeti innováció dinamikus képét a technológiai változások, a globális hatás és a helyi kreativitás hatására.
Gazdagon illusztrált, történelmi kutatáson alapuló könyv, amely kiemeli mind az elit, mind a népszerű vizuális kultúrát egy olyan időszakban, amikor a művészet átalakul.

3. Szépség és Hit: hidak áthidalása az iszlám kultúra művészetével, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 oldal, Keményfedeles angol kiadás

Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture egy gazdagon illusztrált kiállítási katalógus és bevezető feltárás az iszlám művészetéről, szerzője Sabiha Al Khemir tudós. A művet egy a nevét viselő nagyszabású vándorkiállításhoz adták ki, amely 2012-ben debütált a Brigham Young Egyetem Művészeti Múzeumában és később több amerikai múzeumban turnézott. A munka központi célja, hogy a “Mi teszi az iszlám művészetet iszlám művészetté?” kérdésre válaszoljon tematikus fejezetek segítségével, amelyek az iszlám világban készült alkotások főbb elemeit kezelik — ideértve a kalligráfiát (a “szót”), a figuratív ábrázolást és az összetett mintákat. Több mint 250 tárgyra támaszkodva tíz országból és többszöröző kölcsönzőtől merítve a katalógus ötvözi a történelmi kontextust, a kulturális értelmezést és a vizuális értékelést. Esszék és tárgybejegyzések vezetik az olvasót a szellemi és esztétikai alapelvek útján, amelyek a kéziratoktól és fémmunkáktól a kerámiáig és textíliákig terjednek. Befogadó, oktató megközelítésével a Beauty and Belief arra hívja az olvasókat, hogy mélyen foglalkozzanak az iszlám kultúrával, megkérdőrizve az előfeltevéseket és elősegítve a kultúrák közötti megértést a szépség egyetemes nyelvén keresztül.
A Brigham Young University Museum of Art kiállításának alkalmából megjelent, 264 oldalas, angol nyelvű keményfedeles kiadás — bőkezűen illusztrált művészeti katalógus formátumban esszékkel, tárgybejegyzésekkel és szókereséssel.

4. Roses Birodalma: XIX. századi perzsa művészet remekei, Snoeck, Louvre, 2018, 425 oldal, Francia nyelvű keményfedél

Empire of Roses: A 19. századi perzsa művészet remekei
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 oldal)
A Louvre Múzeumban megrendezett kiállítás alkalmából kiadott, gazdagon illusztrált keményfedeles katalógus a Qajar-dinasztia (1796–1925) idején Perzsa művészetének kiváló virágzását tárja fel. A kötet a festészetet, lakkozott tárgyakat, textíliákat, ékszereket, zománcokat és dísztárgyakat gyűjt össze, amelyeket a Qajar uralkodók, különösen Fath Ali Shah és Naser al-Din Shah pártfogása alatt készítettek. A cím a rózsát, a perzsa kultúra, költészet és vizuális művészetek központi motívumát idézi, amely a királyi hatalmat és a romantikus idealizmust is szimbolizálja.
A vezető szakértők által írt tudományos esszék megvizsgálják, hogyan szintetizálták a Qajar művészek az ősi iráni hagyományokat az európai akadémiai festészet hatásaival, egy egyedi és élénk esztétikát létrehozva. A katalógus a Louvre saját gyűjteményéből származó műveket mutatja be, valamint nagy nemzetközi múzeumok és magángyűjtemények kölcsöneit, átfogó újraértékelést adva egy olyan korszakról, amelyet az iszlám művészet történetében régen alábecsültek.

5. Perzsa művészet: Irán művészetének gyűjtése a V&A-ért Moyà Carey, 2017, 272 oldal, angol nyelvű keményfedél

Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 oldal
Moya Carey, a Victoria and Albert Museum iráni örökségét felügyelő kurátora írta ezt a gazdagon illusztrált tudományos kötetet, amely az V&A híres iráni gyűjteményének kialakulását követi nyomon, amelyet főként 1873 és 1893 között gyűjtöttek össze. A könyv egy meghatározó kort vizsgál, amikor az Viktorián brit és a Qajar Irán közötti érintkezés mérföldkő volt, és azt vizsgálja, hogyan szerezte be a múzeum a műtárgyakat — Iráni kulturális történelem tizenkét évszázadát felölelő gyűjtemények keresztül az architectek, diplomaták, kereskedők és mesteremberek hálózatán keresztül.
Négy mélyreható esettanulmánnyal felépítve a könyv olyan figurákat vizsgál, mint Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris és William De Morgan, feltárva, hogyan formálták a kereskedelmi ambíció, birodalmi politika és az igazi esztétikai vonzódás a európai elköteleződést a perzsa vizuális hagyományokkal szemben. Kiemelés: Ardabil-kárpit legendája és korábban sosem publikált archív anyagok. Jelképértékű hozzájárulás a gyűjtés történetéhez és az iszlám művészeti tanulmányokhoz.

6. Minta és fény: Aga Khan Múzeum, Skira Rizzoli, 2014, 176 oldal, angol nyelvű keményfedél

A Toronto-i Aga Khan Múzeum megnyitásának alkalmából kiadott elegáns kötet bevezető katalógusként és vizuális ünnepeként szolgál a világ egyik legkiválóbb iszlám művészeti és architektúra gyűjteményéhez. A múzeum maga, amelyet a neves japán építésze, Fumihiko Maki tervezett, itt kerül bemutatásra, az uralkodó Aga Khan védnöksége alatt összegyűjtött rendkívüli állandó gyűjteményével együtt.
A könyv mintegy 100 mesterművet mutat be, tizenkét évszázadot és egy hatalmas földrajzi kört ölelve a móriai Spanyolországtól a Mughal Indiáig, fénykép-illusztrált kéziratokkal, kerámiákkal, fémművességgel, textíliákkal, tudományos eszközökkel és építészeti elemekkel. A cím két vezető téma mentén fogalmaz: az iszlám díszítő művészetek matematikai kifinomultsága és a fény spirituális és esztétikai jelentősége az iszlám kultúrában és építészetben.
Tudományos, mégis hozzáférhető szövegek helyezik el minden tárgyat történelmi és kulturális kontextusba, így a kötet ideális bevezetés az iszlám művészeti hagyományokhoz mind a közönség, mind a szakemberek számára. Gary Otte kiváló fotózása teljes mértékben visszaadja a tárgyak szépségét és kivitelezését.

7. A perzsa művészet aranykora 1501-1722, Sheila R. Canby, 2002, 192 oldal, Puha kötés angol nyelven

Sheila R. Canby tollából, a Brit Múzeum iszlám művészeti kurátoraként és a perzsa művészet egyik legkorszakosabb szakértőjeként, ez a tömör, de megbízható összefoglaló átöleli a teljes Szafavid-korszakot, amelyet gyakran a perzsa művészeti történelem legragyogóbb fejezetének tartanak. A könyv megvizsgálja a kiváló kulturális virágzást, amely a Szafavid-dinasztia kamarai támogatása alatt bontakozott ki Şah Ismail I uralkodásától a dinasztia bukásáig 1722-ben.
Canby végigvezeti az olvasót a Szafavid művészeti termelés teljes skáláján, beleértve a szőnyeghímzést, kézirat-illuminációt és festészetet, kötészetet, lakkozatot, fémet, kerámiát, üveget és textíliákat. Kiemelt figyelmet kapnak a legendás királyi műhelyek, vagy kitabkhana, és olyan egyedi mesterek, mint Riza Abbasi. A könyv emellett feltárja a Szafavid udvari városok — Tabriz, Qazvin, legfőképp Isfahan — szerepét a pártfogás és művészeti innováció központjaiként.
Élesen megírt és bőségesen illusztrált kötet, amely továbbra is elengedhetetlen és hozzáférhető bevezetés a Szafavid művészethez mind hallgatók, gyűjtők, mind a széles olvasóközönség számára.

8. Iszfahán kertjében: Iszlám architektúra a 16. századtól a 18. századig, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 oldal, Német és angol nyelvű keményfedél

Egy ősi perzsa mondás szerint “Iszfahán a világ egy fél része,” és ez a bőségesen illusztrált kötet, a kiváló svájci építészeti fotós és építész, Werner Blaser tollából tiszteleg a tartós hírnév előtt. Baselben született, Alvar Aalto tanulmányait végezte, majd a Chicagói Illinois Institute of Technology-nál találkozott Mies van der Rohe-ral; Blaser személyes, markánsan modernista építészeti szemléletet hoz a Safavid Iszfahán iránti szenvedélyes kutatásába.
A könyv Iszfahán nagy monumentumaira összpontosít a Safavid-dinasztia korában, lefedve a város legendás kertkomplexumait, grandiózus sugárutakat, fedett hidakat, mecseteket, minareteket és palotákat — különösen a lenyűgöző Naghsh-e Jahan Térrel, amely az UNESCO Világörökség része. Blaser központi álláspontja, hogy az iszlám kerttervezés geometriai rendezettségével és paradizisztikus szimbolikájával a világépítés egyik legmagasabb teljesítménye, ahol a természet maga a művészeti alkotás része. A német és angol szöveg kétnyelvű, Babak Dehchaman előszavával és színes, fekete-fehér fotókkal, valamint architekturális ceruzarajzokkal illusztrálva.