Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. 40 x 30 cm.





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129291 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Mérete: 40 x 30 cm.
Alul a sávban kisbetűvel a művész neve, a cím és a szerzői jog felirat található.
A munka kiváló állapotban van.
Soha nem volt rámázva és sötét archív tárolásban, savmentes papír között őrizték.
A bemutatott fényképek a leírás részét képezik.
Ezt a művet gondosan, szilárdan csomagolva, savmentes papírba tekercselve küldjük.
Nem lehet szállítani a Kanári-szigetekre.
Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realista művészének tartanak.
Műve a modern amerikai élet szándék nélküli költészetét ragadja meg, izoláció, csend és introspekció jeleneteivel, amelyek a mindennapi létezés érzelmi áramlásait tárják fel.
Nyackban, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd később Párizsban, ahol a impresszionizmus hatását felvette, de sokkal szigorúbb és pszichologikus megközelítést fejlesztett ki. A húszas években megvetette felnőtt stílusát: geometriai tisztaság, fény és árnyék éles kontrasztjai, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai atmoszférát, a magányt és a elmélkedést közvetít.
Hopper festményei gyakran bemutatnak városi belső tereket, benzinkutakat, hotel szobákat, éttermeket és utcasarkokat – olyan helyeket, ahol a tétovas csendben állhat.
Főszereplői, általában izoláltak és introspektívak, érzelmi távolság érzetét keltik még a megszokott környezetekben is.
Ez a csendes feszültség teremtett Hopper egy erőteljes vizuális nyelvet, amely a magányt és a modern lét méltóságát egyaránt tükrözi.
Hopper gondosan irányított fénykezelése – természetes vagy mesterséges – nem csupán megvilágításként szolgál, hanem narratív erőként jeleníti meg a belső állapotokat és érzelmi ambiguítást. Művészete a realizmus és a szimbolika határán mozog, finom társadalmi megjegyzéseket fogalmaz meg a 20. század eleji városi elidegenedésről.
A művészeti piacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között.
Kiemelkedő olajfestményeit rangos intézmények őrzik, mint a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet, és ritkán kerülnek piacra. Amikor mégis, kivételes áron kelnek el: a Chop Suey című 1934-es festményét 2018-ban 91,9 millió dollárért adták el, amivel rekordot állított fel a művész számára. Ugyanabból a korból származó, hasonló témákat feldolgozó Hotel Room jellegű munkákat több milliók dolláros sávban értékelik, ami tükrözi egyfelől a ritkaságukat, másfelől Hopper időtálló kulturális hatását.
Ma Hopper hatása túlmutat a festészeten, és mozifilmkészítőket, fotósokat és kortárs művészeket inspirál.
Hasonló művészek: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, többek között.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általEdward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Mérete: 40 x 30 cm.
Alul a sávban kisbetűvel a művész neve, a cím és a szerzői jog felirat található.
A munka kiváló állapotban van.
Soha nem volt rámázva és sötét archív tárolásban, savmentes papír között őrizték.
A bemutatott fényképek a leírás részét képezik.
Ezt a művet gondosan, szilárdan csomagolva, savmentes papírba tekercselve küldjük.
Nem lehet szállítani a Kanári-szigetekre.
Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realista művészének tartanak.
Műve a modern amerikai élet szándék nélküli költészetét ragadja meg, izoláció, csend és introspekció jeleneteivel, amelyek a mindennapi létezés érzelmi áramlásait tárják fel.
Nyackban, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd később Párizsban, ahol a impresszionizmus hatását felvette, de sokkal szigorúbb és pszichologikus megközelítést fejlesztett ki. A húszas években megvetette felnőtt stílusát: geometriai tisztaság, fény és árnyék éles kontrasztjai, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai atmoszférát, a magányt és a elmélkedést közvetít.
Hopper festményei gyakran bemutatnak városi belső tereket, benzinkutakat, hotel szobákat, éttermeket és utcasarkokat – olyan helyeket, ahol a tétovas csendben állhat.
Főszereplői, általában izoláltak és introspektívak, érzelmi távolság érzetét keltik még a megszokott környezetekben is.
Ez a csendes feszültség teremtett Hopper egy erőteljes vizuális nyelvet, amely a magányt és a modern lét méltóságát egyaránt tükrözi.
Hopper gondosan irányított fénykezelése – természetes vagy mesterséges – nem csupán megvilágításként szolgál, hanem narratív erőként jeleníti meg a belső állapotokat és érzelmi ambiguítást. Művészete a realizmus és a szimbolika határán mozog, finom társadalmi megjegyzéseket fogalmaz meg a 20. század eleji városi elidegenedésről.
A művészeti piacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között.
Kiemelkedő olajfestményeit rangos intézmények őrzik, mint a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet, és ritkán kerülnek piacra. Amikor mégis, kivételes áron kelnek el: a Chop Suey című 1934-es festményét 2018-ban 91,9 millió dollárért adták el, amivel rekordot állított fel a művész számára. Ugyanabból a korból származó, hasonló témákat feldolgozó Hotel Room jellegű munkákat több milliók dolláros sávban értékelik, ami tükrözi egyfelől a ritkaságukat, másfelől Hopper időtálló kulturális hatását.
Ma Hopper hatása túlmutat a festészeten, és mozifilmkészítőket, fotósokat és kortárs művészeket inspirál.
Hasonló művészek: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, többek között.
