Edward Hopper - Morning Sun (1952)

Morning Sun Edward Hopper után,
Impresszionista pigmentált nyomtatás magas minőségű Fine art papíron (310 g/m2)

Aláírás a táblán nyomtatva
A kiadó bélyege a Keret hátoldalán.

Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² papírra készült nyomtatás, múzeumi minőségű 100% pamut alap, amit a finom textúra és a selyemfényes matt megjelenés jellemez.

Állapot: kiváló. Soha nem keretezve, soha nem kiállítva.

A minta méretei: 57,5 x 40 cm (külső méretek: 59,5 x 42 cm)

A háború utáni időben készült, a Morning Sun bizonyos csalódottságot tükröz a modern társadalom iránt. Hopper a látszólag hétköznapi jeleneteken keresztül mély feszültségeket fejez ki a városi elszigeteltség és az emberi lét feltétele írótávja körül.

Edward Hopper (1882-1967) amerikai realista festő volt, aki az amerikai modern élet ábrázolásáról volt ismert, gyakran a magány és az elszigetelődés érzetét kiemelve. Műveinek általában városi és vidéki jelenetei vannak, amelyek a fény és az árnyék játékára összpontosítanak. Hopper jellegzetes stílusát a tiszta kompozíciók, a leegyszerűsített formák és a fény és sötétség drámai kontrasztja jellemzi.
Úgy tartják, hogy a XX. század egyik legfontosabb amerikai művésze volt, és alkotásai a század közepének amerikai életének ikonikus ábrázolásává váltak.

A valóság iránti látásmódja modernitásával összhangban kapcsolódik René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein vagy Andy Warhol kutatásaihoz, akik mindannyian a fényt, a színt és a hétköznapok észlelésének megközelítését vizsgálták. Hopper hozzáállása Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró és Marc Chagall műveihez is párbeszédet folytat, miközben előrevetíti Piet Mondrian építészeti szigorát, vagy Mark Rothko színérzetének érzékenységét. Akárcsak Basquiat, Kusama vagy Banksy, ő is az egyént kérdőjelez a modern térben, az elszigeteltség, a szépség és a városi feszültség között.

Egy időtlen mű, a realizmus és a vizuális költészet kereszteződésében, amely természetesen a modern és kortárs művészet nagy nevei közé illeszkedik – Haringtől Koonsig, Soulages-tól Murakamiig, Botero, Modigliani vagy Cézanne műveiig bezárólag.