Keith Haring - Keith Haring 1978-1982 - 2012





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 3 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128581 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Keith Haring 1978-1982, egy puha kötésű kiadvány a Kunsthalle-tól, angol nyelven, 254 oldallal Keith Haring (1958–1990) korai alkotásairól, 2012-es reprintben.
Leírás az eladótól
Keith Haring: 1978–1982 több mint egy kiállítási katalógus — ez egy ritka vizuális utazás a kreativitás lángoló tüdejébe, amely a 20. század egyik legeredetibb művészi hangját kovácsolta. A kiállítással egy időben megjelent, először a Kunsthalle Wienben bemutatott és később a Brooklyn Museumot is megjárt helyszíneken, ez a könyv megragadja Keith Haring karrierjének robbanásszerű, élettel teli korát — azt az időszakot, amikor a művész a New York-i város nyers energiáját sajátos vizuális nyelvvé formálta.
256 oldalon át, ritkán látott anyagokkal teli gyűjtemény — a korai vázlatoktól és mélyaluljárós rajzoktól kezdve a szórólapokon, posztereken, videóidő-állóképeken, naplókban, szókoláztásokban és fényképekben találhatóak — a könyv az 1978 és 1982 közötti éveket tárja fel, mint Haring egyértelmű grafikai stílusának izgalmas inkubátora. Megmutatja, miként emelkedik fel a művész a föld alól, miként szívja be a graffitikultúrát és a belvárosi performansz művészetét, és kezdi el szőni azóta ikonikus figuráit és szimbólumait egy merőben új, nyilvános kifejezésmódba.
Az, ami ezt a monográfiát különösen vonzóvá teszi — és a gyűjtők, a rajongók körében egyre inkább keresetté is teszi — az, hogy a könyv a ritkán reprodukált vagy a mainstream visszatekintésekben keveset említett alkotásokra fókuszál. Ignács rapporte szerint a kortársai mellett Haring korai alkotásai feltárják azokat a hatásokat, amelyek energiával töltötték — a nyers graffiti vonalaktól a klubkultúra ritmusáig — és dokumentálják a fejlődését attól a szenvedélyes New York-i művészeti iskola diákjától, aki törekedett a művészet intézményi határokon kívüli megvalósítására.
A könyv nem csupán kronológia. Ez egy intimen portréja egy mozgásban lévő fiatal művésznek — befogadó, reagáló, újraalkotó. A szerkesztők, mint Raphaela Platow írásai és kritikák, kurátorok hozzájárulásai kontextust adnak anélkül, hogy túlárnyalnák a képek sürgősségét. Ennek eredménye, hogy a olvasók benne érzik magukat abban a városban, amely formálta őt, és a provokatív gondolatokban, amelyek hajtották — olyan ötletek, amelyek az elérhetőség, a politika és a művészet összekötő eszközeként értelmezhetőek.
Ma a Keith Haring: 1978–1982 kinyomtatatlan vagy gyakran nehezen hozzáférhető, ami csak fokozza vonzerejét a művészeti könyveket gyűjtők körében. Akik ezt a katalógust felkutatják, nem azért teszik, hogy átfogó karrier-összegzést kapjanak, hanem valami ritkább után kutatva — egy tömörített és őszinte bepillantást Haringbe legnyersebb, legmegfontoltabb és leleményesebb állapotában. A könyv a rövid, de ragyogó pillanatot állít emlékké az art history-ben, amikor egy fiatal férfi szenvedélye a vonal és az élet iránt beleütközött New York City elektromos lüktetésébe.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általKeith Haring: 1978–1982 több mint egy kiállítási katalógus — ez egy ritka vizuális utazás a kreativitás lángoló tüdejébe, amely a 20. század egyik legeredetibb művészi hangját kovácsolta. A kiállítással egy időben megjelent, először a Kunsthalle Wienben bemutatott és később a Brooklyn Museumot is megjárt helyszíneken, ez a könyv megragadja Keith Haring karrierjének robbanásszerű, élettel teli korát — azt az időszakot, amikor a művész a New York-i város nyers energiáját sajátos vizuális nyelvvé formálta.
256 oldalon át, ritkán látott anyagokkal teli gyűjtemény — a korai vázlatoktól és mélyaluljárós rajzoktól kezdve a szórólapokon, posztereken, videóidő-állóképeken, naplókban, szókoláztásokban és fényképekben találhatóak — a könyv az 1978 és 1982 közötti éveket tárja fel, mint Haring egyértelmű grafikai stílusának izgalmas inkubátora. Megmutatja, miként emelkedik fel a művész a föld alól, miként szívja be a graffitikultúrát és a belvárosi performansz művészetét, és kezdi el szőni azóta ikonikus figuráit és szimbólumait egy merőben új, nyilvános kifejezésmódba.
Az, ami ezt a monográfiát különösen vonzóvá teszi — és a gyűjtők, a rajongók körében egyre inkább keresetté is teszi — az, hogy a könyv a ritkán reprodukált vagy a mainstream visszatekintésekben keveset említett alkotásokra fókuszál. Ignács rapporte szerint a kortársai mellett Haring korai alkotásai feltárják azokat a hatásokat, amelyek energiával töltötték — a nyers graffiti vonalaktól a klubkultúra ritmusáig — és dokumentálják a fejlődését attól a szenvedélyes New York-i művészeti iskola diákjától, aki törekedett a művészet intézményi határokon kívüli megvalósítására.
A könyv nem csupán kronológia. Ez egy intimen portréja egy mozgásban lévő fiatal művésznek — befogadó, reagáló, újraalkotó. A szerkesztők, mint Raphaela Platow írásai és kritikák, kurátorok hozzájárulásai kontextust adnak anélkül, hogy túlárnyalnák a képek sürgősségét. Ennek eredménye, hogy a olvasók benne érzik magukat abban a városban, amely formálta őt, és a provokatív gondolatokban, amelyek hajtották — olyan ötletek, amelyek az elérhetőség, a politika és a művészet összekötő eszközeként értelmezhetőek.
Ma a Keith Haring: 1978–1982 kinyomtatatlan vagy gyakran nehezen hozzáférhető, ami csak fokozza vonzerejét a művészeti könyveket gyűjtők körében. Akik ezt a katalógust felkutatják, nem azért teszik, hogy átfogó karrier-összegzést kapjanak, hanem valami ritkább után kutatva — egy tömörített és őszinte bepillantást Haringbe legnyersebb, legmegfontoltabb és leleményesebb állapotában. A könyv a rövid, de ragyogó pillanatot állít emlékké az art history-ben, amikor egy fiatal férfi szenvedélye a vonal és az élet iránt beleütközött New York City elektromos lüktetésébe.

