Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte(s) silkszitája (*).
Cím: “Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás 300 g/m2 pamut vellum papíron.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Tanúsítvány a Származásról (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Szerkesztő: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem került rámakva vagy kiállításra, mindig művészeti szakmai mappa tárolásában tartották, ezért tökéletes állapotban kerül kínálatra).
Kincstár: Magántulajdon.

A művet alaposan kezelik és megerősített kartoncsomagban szállítják. A szállítás igazolt nyomonkövetési számmal történik (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás tartalmazza a szállítási biztosítást a mű végső értékére, teljes visszatérítéssel, ha elveszne vagy megsérülne, a vevő költsége nélkül.

(*) Joost Swarte 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik legnagyobb képregényrajzolója. Eindhoven Kortárs Tervezőművészeti Akadémián tanult, és saját Modern Papier című folyóiratában kezdte publikálni. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervezőként, építészként és üvegfestőként is bizonyította tehetségét, mindig tisztán vonalvezetésével ismert. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosaként sok díjjal kitüntetett holland könyv tervezéséért felelős. Haarlemben, Hollandiában a Tiras Nemzetközi Napjainak egyik alapítója volt, és úgy tekintik, mint a képregények világának védőjére a művészetben.
Bizonyos értelemben Swarte a kortárs képregények egyik ikonikus rajzolója, stílusa az úgynevezett „Hergé-szerű” elemeket idéz, és logikus, mert semmi sem jobb a karakterek és sorok sikerének biztosítására, mint a már meglévő modellek vonzó megjelenésével. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, nem Hergé kortársa, alkotásai két évtizedes csúszással indultak Tintinhez képest, amely már teljesen megalapozott termék.
Swarte néhány karakterét bizonyos esztétikai hasonlóságokkal hozza létre Hergé által kínált látványvilághoz; némelyik mesekalandos történetet is ad a figuráknak, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de célja, mint a XX. századi sok karikaturista rejtett szándéka, hogy gyerekeket, legalább képzeletben, olyan tájakra vigyen, amelyeket a valóságban ritkán járnának be.
Ennél a zseniális holland rajzolónál a különleges értéke, hogy alapja ipari formatervezői képzés, ezért a panelek felépítésében a karakterek erősebbek a háttér, a bútorok és a tájak mögött. Nem történetet épít a rajzai köré, hanem maga a rajz a történet; a karakterek hitelesebbek, ha mesei értelemben nézzük, mert a panelek kifejező gazdagsággal bírnak.
Ez a tudásdarab Swarte-nak olyan befektetés, amellyel látványt ajándékoz nekünk; mintha időnként visszatérne a tervezői varázshoz. Ha egy gépet kell megrajzolnia, nem egyszerű tárgy lesz, épp ellenkezőleg, finomítja azt, mint egy katalógusban, teljes színes berendezések, bútorok, szerszámok, gépek, autók, épületek és még a divat termékeinek megjelenítésére is.
Amikor lehetősége adódik, megmunkálja a mechanikát is; úgy tűnik, mintha az vázlat vagy prototípus lenne, amely valóra válhat, és az ő instrukciói szerint működésbe hozható lehet. Nem világos, hogy Swarte milyen mechanikai ismeretekkel bír, de biztos, hogy a tervei nem csak álmodozások maradnak.
És hogy mik a figurái; induljunk ki abból, hogy a képregények olvasása kissé rendetlen, szürreális, talán excentrikus, de bizonyos szereplők annyira szürreálisak, hogy antropomorf állatok, két lábon járó kutyák, emberként öltözködnek, vagy olyan állatok, akik beszélnek és ésszerűen gondolkodnak, mint te és én.
Nem meglepő, hogy néhány legismertebb figurája nehezen besorolható, például Jopo de Pojo, egy fiatal bolond fiú, aki könnyen kerül bajba anélkül, hogy valójában célja lenne; mindez kettős értelmezésből, tévedésből, esztelenségből adódik… Jopo de Pojo ikonikus alakja olyan lehet, mintha afroamerikai lenne, vagy majom, és egy toronymagas tollal, amelyet nehéz emberi állatfigurába illeszteni.
Másik figurája, teljesen emberi, Anton Makassar, egy kitalált vizsgálóból (tervezőből) bolond, amely bizonyos értelemben a Bakterió nevű professzorra (Mortadello y Filemón Ibáñez) emlékeztet. Sérthetetlen érdekes eleme Swarte-nak, amely többnyire 70-es, 80-as évekbeli létművészetet hordoz, és közép-európai kultúrát közvetít a tabuk és a pornográfiaokkal kapcsolatos nyílt szemléletben; figurái nincs szégyellni valók, meztelenül is megjelennek, és hálós jeleneteik sincsenek a fiatalok promiszkuitására vonatkozóan. Igaz, mert a legnagyobb bajok a deviáns viselkedéshez az jelentik, hogy valami ártatlant vagy természeteset látunk a testünkben.
Joost Swarte biográfiájából kiemelkedő, hogy egy olyan dimenziója van, amely túlmutat a rajzolón, és amely a kezdetekre utal; megkapta a lehetőséget a világítás és a teátrum megtervezésére is, mert a Haarlem-ben található Toneelschuur színházat tervezték és kivitelezték. Haarlem, Hollandia egyike ezen városoknak; miért, mondani nem tudom — személyes okokból szeretnék ellátogatni oda egyik alkalommal, de félek, hogy nem érek oda. A tervezése legalábbis különös, és én úgy érzem, hogy a történeteinek folytatása.
A Swarte tervezett társasházak is.
Swarte több, mint képregényrajzoló; tervezői tevékenysége széles körű: üvegablakok, falfestmények, plakátok (amelyek ma gyűjtői darabok), kártyák, szőnyegek, csomagolópapírok… Kétségkívül szükséges rajzoló a kortárs képregény fejlődéséhez.