Yuni R. P - Reflejos de Malva

Yuni R. P műve oleogránát technikával készült, vászonon, teljes egészében spatulával dolgozva.
A mű dimenziói: 53 x 73 cm, a festményhez tartozó, a jobb összeállítás vagy rámázás érdekében perem nélküli fehér margóval.

A műveket eladják után max három napon belül a világ bármely pontjára feladásra kerülnek. Minden darabot gondosan becsomagolnak, papírral és buborékfóliával védik, és rögzített, nagy szilárdságú kartondobozba küldik, így biztosítva a szállítás közbeni tökéletes megőrzést.

Yuni R. P fiatal művész, aki erős szakmai képzésben részesült, jelenleg Havannában, Kubában él és dolgozik. Művészete rendkívül személyes festői nyelvet mutat, amely szinte kizárólag spatula használatával, ezzel az eszközzel építi fel a vizuálisan erőteljes és kifejező erővel bíró kompozíciókat.

Képeit gazdag textúra, laza ecsetvonások és intenzíven színes paletta jellemzi, ahol a fény és a mozgás folyamatos párbeszédet folytat. A poszt-impresszionista közelítésében egyértelmű hatást érezhetünk Joaquín Sorollától, különösen a fényesség, a dinamizmus és a színek vibrációjának megközelítésében, mindig kortárs és mélyen személyes szemlélettel.

A témák, amelyeket megközelít, a természethez és a tájhoz fűződő érzelmi kapcsolaton alapulnak: tengerparti jelenetek, vitorlások, fauna, virágok és megidézhető városok alkotják egy nosztalgikus és a klasszikus művészet iránti csodától átitatott festészeti Univerzumot. Művei nem a leíró leírásra törekszenek, hanem az érzések felidézésére, így a nézőben intenzív érzelmeket és rejtett emlékeket ébreszten.

Yuni festményei előtérben és körbeölelve jelennek meg; olyan alkotások, amelyeket élőben kell megcsodálni, mert a fotózás nem képes teljes mértékben megragadni a textúra gazdagságát, a szín mélységét vagy a festői gesztus energiáját. A spatula lehetővé teszi a vibráló felületek felépítését, a festékrétegek erősséget, mozgást és szinte tapintható kifejezőerőt adva.

Műve egésze végtére a szín, az anyag és az érzelem ünnepe: egy olyan festmény, amely arra hív, hogy megálljunk, megtekintsük és érezzünk.

A mű lírai tájképként definiálható, neoimpreszionista esztétikával, ahol a természet érzelmi és élénk lencséjén keresztül értelmeződik. Olajjal megvalósított, a spatulával felvitt impasto használata kiemelkedő technikaként jellemzi, gazdag textúrájú felületet teremtve, amely a napsugár fényhatását fizikálisan közelítő módon a vízen megkaphatóvá teszi. A benyomás-szerűségről a liliomok elsődleges vízszintes összhangja és a horizont horizontális jellegű kontrasztja kiegyensúlyozott, mégis dinamikus kompozíciót teremt, melyet a hideg viola tónusok és a nap aranysárga/narancs színeinek kontrasztja hangsúlyoz. A festő úgy kíván átadni egyfajta transzcendencia és nyugalom érzetét, megörökítve azt a múló pillanatot, amikor a természet szépsége úgy tűnik, mintha a időben megállna, és a nézőt egy spirituális szemlélődésre hívja a nap ciklusának megfigyelésére.