yamila - Eclosión de la Memoria





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131604 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eclosión de la Memoria, kézzel aláírt 2025-ös Giclée 60 × 80 cm-es vásznon Yamila Velázquez-től, Spanyolországban készült, limitált kiadásban 10 példányban (1/10), közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab egy világméretű, 10 darabos limitált kiadás része, digitálisan készített és a művész által kézzel aláírt példány. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ami biztosítja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon feltüntetve találhatók a művel kapcsolatos releváns adatok, a sorszáma és az aláírása is.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső behatásokkal szembeni maximális ellenállás a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Garantáljuk a tartós és vizuálisan minőségi terméket.
Technika: Giclée nyomat, amelyet pontossága és tartós minősége jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszköztárát használja, jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Olasz és társ-tulajdonosa egy olyan vállalkozásnak, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalkozói szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén alakult ki, a kortárs eszközöket felhasználva a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimebb kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom humorral és látványos erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női deliesség kérdéseit, mindezt lenyűgöző, romantikus és kifinomult atmoszférákba csomagolva.
Élénk, kifejező esztétikájával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus hatásokat modernebb nyelvezetté, így változatos, friss és mélyen megidéző alkotásokat hoz létre. A képek felületi festészeti textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója művét kortárs, magas esztétikai értékkel bíró ajánlatként pozícionálja.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban és merev kartondobozban küldjük, belső borításként buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze épségét. A kiszállításokat megbízható futárcégekkel intézik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, az adott célország és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőség függvényében.
A becsült szállítási idő 7–10 nap, országonként és célország függvényében változhat.
Ez a lüktető mű egy olyan portré, amely feszegeti az emberi alak és a botanikus világ határait. Egy merész kompozícióban a Nő nem csupán tárgyként, hanem élő kertként jelenik meg, ahol minden virág és minden színfolt egy fejlődésről és személyes győzelemről mesél. A Kintsugi technikát e műben aranyos textúrák stratégiai használatával integráljuk, amelyek "megjavítják" és összekapcsolják a színek különböző rétegeit. Ezek a sávok nem csak a testet és az arcot díszítik, hanem a saját identitás újjáépítését szimbolizálják az élet törései után.
Hasonlóan a restaurált kerámiához, a nő arca zárókövé szakadozott a sziromoktól és a foltoktól. Az arany metafizikai ragasztóként funkcionál, amely értelmet ad a káosznak, átalakítva a sebeket a mű legfényesebb és legértékesebb pontjaivá.
A sárga erőteljes háttere életerőt sugároz, amely a váll részeinek mély kékjével ellentétben áll, miközben a hajában lévő virágok a kibontakozó elmét ábrázolják. Az arany jelenléte a portrét szent és ellenálló tárgy kategóriájává emeli.
Ez a mű az erős női kifejezés nyilatkozatát hordozza. Azt a filozófiát testesíti meg, hogy mi magunk több darabból álló, tökéletesen összeillesztett és a tapasztalattal gyönyörűen díszített részek összessége vagyunk (az arany). Ideális középtárgy olyan terekhez, amelyek optimizmust, luxust és érzelmi mélységet közvetítenek.
A műről:
A bemutatott darab egy világméretű, 10 darabos limitált kiadás része, digitálisan készített és a művész által kézzel aláírt példány. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ami biztosítja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon feltüntetve találhatók a művel kapcsolatos releváns adatok, a sorszáma és az aláírása is.
Teljes méretek: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső behatásokkal szembeni maximális ellenállás a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Garantáljuk a tartós és vizuálisan minőségi terméket.
Technika: Giclée nyomat, amelyet pontossága és tartós minősége jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszköztárát használja, jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Olasz és társ-tulajdonosa egy olyan vállalkozásnak, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez vállalkozói szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség a digitális művészet területén alakult ki, a kortárs eszközöket felhasználva a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimebb kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom humorral és látványos erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női deliesség kérdéseit, mindezt lenyűgöző, romantikus és kifinomult atmoszférákba csomagolva.
Élénk, kifejező esztétikájával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus hatásokat modernebb nyelvezetté, így változatos, friss és mélyen megidéző alkotásokat hoz létre. A képek felületi festészeti textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója művét kortárs, magas esztétikai értékkel bíró ajánlatként pozícionálja.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban és merev kartondobozban küldjük, belső borításként buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze épségét. A kiszállításokat megbízható futárcégekkel intézik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, az adott célország és az adott esetben legmegfelelőbb lehetőség függvényében.
A becsült szállítási idő 7–10 nap, országonként és célország függvényében változhat.
Ez a lüktető mű egy olyan portré, amely feszegeti az emberi alak és a botanikus világ határait. Egy merész kompozícióban a Nő nem csupán tárgyként, hanem élő kertként jelenik meg, ahol minden virág és minden színfolt egy fejlődésről és személyes győzelemről mesél. A Kintsugi technikát e műben aranyos textúrák stratégiai használatával integráljuk, amelyek "megjavítják" és összekapcsolják a színek különböző rétegeit. Ezek a sávok nem csak a testet és az arcot díszítik, hanem a saját identitás újjáépítését szimbolizálják az élet törései után.
Hasonlóan a restaurált kerámiához, a nő arca zárókövé szakadozott a sziromoktól és a foltoktól. Az arany metafizikai ragasztóként funkcionál, amely értelmet ad a káosznak, átalakítva a sebeket a mű legfényesebb és legértékesebb pontjaivá.
A sárga erőteljes háttere életerőt sugároz, amely a váll részeinek mély kékjével ellentétben áll, miközben a hajában lévő virágok a kibontakozó elmét ábrázolják. Az arany jelenléte a portrét szent és ellenálló tárgy kategóriájává emeli.
Ez a mű az erős női kifejezés nyilatkozatát hordozza. Azt a filozófiát testesíti meg, hogy mi magunk több darabból álló, tökéletesen összeillesztett és a tapasztalattal gyönyörűen díszített részek összessége vagyunk (az arany). Ideális középtárgy olyan terekhez, amelyek optimizmust, luxust és érzelmi mélységet közvetítenek.

