M.C. Escher (1898-1972), (after) - Cascade






Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131870 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
- M.C. Escher (utána), engedélyezett offset sima papíron (kb. 170 g/m², a papírsűrősségre utal). 2000-es évek
- Szellemi jog: The M.C. Escher Company - Baam, Hollandia.
- Lemez aláírva.
- Méret: 55 x 65 cm.
- Állapot: kiváló. Soha nem volt rámázva, soha nem volt kiállítva.
- 1961-ben készült, a Cascade Maurits Cornelis Escher egyik legintellektuálisan megkapó és vizuálisan ikonikus litográfiája, olyan mestermű, amelyben a matematika, az építészet és a képzelet tökéletesen felépített paradoxonba simul. A renaissance korban, akváriumok, klasszikus árkádok és a mediterrán dombos települések által ihletett látszólag racionális szerkezet közelebb vizsgálva egy lehetetlen örökké mozgó rendszerre utal, amelyben a víz végtelenül felfelé folyik, majd újra lezuhan egy örök körforgásban. Ez a tudományos pontosság és a költői illúzió ötvözete Escher-t a művészet és a geometrian között egyedi pozícióba állítja, párbeszédben a Piero della Francesca perspektívatérképző kísérleteivel és a Bauhaus illetve De Stijl később felfedezett teret- és térértelmezéseivel.
A mű a Penrose-triangelon nyugszik, matematikai koncepciót alakít egy teljesen lakható építészeti környezetté. Minden kő, árnyék és reflexió rendkívüli tisztasággal jelenik meg, megteremtve egy meggyőző valóságot, amely végül vizuális lehetetlenné válik. A nyugodt belső jelenet, a ház, a növények, az emberi alakok és az építészeti szerkezet intellektuális komplexitása ellenpontot ad a szürreális atmoszférának, így a Cascade időtlen meditáció a percepcióról, a logikáról és az emberi megértés határáról. Escher fény- és textúrá-ellenőrzése az Albrecht Dürer grafikai mesterségére emlékeztet, miközben a vizuális kultúrát előrevetíti az Op Art, a Conceptual Art és a kortárs digitális környezetek felé.
Ma a Cascade a huszadik századi grafikai művészet egyik legünnepeltebb képe, monokróm finomítása és építészeti ritmusa kiválóan alkalmassá teszi kortárs belső terekhez, a minimalista és design-központú helyiségektől a gyűjtőközpontú környezetekig, ahol intellektuális kijelentésként és vizuálisan hipnotikusan vonzó fókuszpontként funkcionál. Cascade erősen rezonál a nemzetközi piacon, ahol azok a művészek számítanak értéknek, akik összekapcsolják a művészetet és a rendszert, Escher-t olyan gyűjtői kontextusba helyezve, mint például Vasarely Victor, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers, valamint kortárs keresztpolc névre említett Damien Hirst és Yayoi Kusama, akik gyakorlataikban szintén hidat képeznek a vizuális szenzáció és a fogalmiSimon között.
Az eladó története
- M.C. Escher (utána), engedélyezett offset sima papíron (kb. 170 g/m², a papírsűrősségre utal). 2000-es évek
- Szellemi jog: The M.C. Escher Company - Baam, Hollandia.
- Lemez aláírva.
- Méret: 55 x 65 cm.
- Állapot: kiváló. Soha nem volt rámázva, soha nem volt kiállítva.
- 1961-ben készült, a Cascade Maurits Cornelis Escher egyik legintellektuálisan megkapó és vizuálisan ikonikus litográfiája, olyan mestermű, amelyben a matematika, az építészet és a képzelet tökéletesen felépített paradoxonba simul. A renaissance korban, akváriumok, klasszikus árkádok és a mediterrán dombos települések által ihletett látszólag racionális szerkezet közelebb vizsgálva egy lehetetlen örökké mozgó rendszerre utal, amelyben a víz végtelenül felfelé folyik, majd újra lezuhan egy örök körforgásban. Ez a tudományos pontosság és a költői illúzió ötvözete Escher-t a művészet és a geometrian között egyedi pozícióba állítja, párbeszédben a Piero della Francesca perspektívatérképző kísérleteivel és a Bauhaus illetve De Stijl később felfedezett teret- és térértelmezéseivel.
A mű a Penrose-triangelon nyugszik, matematikai koncepciót alakít egy teljesen lakható építészeti környezetté. Minden kő, árnyék és reflexió rendkívüli tisztasággal jelenik meg, megteremtve egy meggyőző valóságot, amely végül vizuális lehetetlenné válik. A nyugodt belső jelenet, a ház, a növények, az emberi alakok és az építészeti szerkezet intellektuális komplexitása ellenpontot ad a szürreális atmoszférának, így a Cascade időtlen meditáció a percepcióról, a logikáról és az emberi megértés határáról. Escher fény- és textúrá-ellenőrzése az Albrecht Dürer grafikai mesterségére emlékeztet, miközben a vizuális kultúrát előrevetíti az Op Art, a Conceptual Art és a kortárs digitális környezetek felé.
Ma a Cascade a huszadik századi grafikai művészet egyik legünnepeltebb képe, monokróm finomítása és építészeti ritmusa kiválóan alkalmassá teszi kortárs belső terekhez, a minimalista és design-központú helyiségektől a gyűjtőközpontú környezetekig, ahol intellektuális kijelentésként és vizuálisan hipnotikusan vonzó fókuszpontként funkcionál. Cascade erősen rezonál a nemzetközi piacon, ahol azok a művészek számítanak értéknek, akik összekapcsolják a művészetet és a rendszert, Escher-t olyan gyűjtői kontextusba helyezve, mint például Vasarely Victor, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers, valamint kortárs keresztpolc névre említett Damien Hirst és Yayoi Kusama, akik gyakorlataikban szintén hidat képeznek a vizuális szenzáció és a fogalmiSimon között.
