Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte szitanyomata (*).
Cím: „Eindelijk vrijheid”.
Luxuskiadás magas grammátmérvű pamutvellum papíron (300 g/m2).
Kézzel aláírta a művész.
tartalmaz certifikátum hitelesítésről (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem került bekeretezésre vagy kiállításra, mindig művészeti szakmai mappában volt tárolva, így tökéletes állapotban kerül át)
Eredet: Magángyűjtemény.

A művet körültekintően kezelik és megerősített kartoncsomagban szállítják. A szállítás nyomon követhető (UPS / DPD / DHL / FedEx) nyomkövető számmal igazolt.

A szállítás magában foglalja a szállítási biztosítást a teljes értékre kifizető visszatérítéssel a veszteség vagy sérülés esetén, a vásárló számára költség nélkül.

(*) Joost Swarte, 1947. december 24-én Heemstede-ben született, Hollandia egyik legismertebb képregényrajzolója. Az Eindhoveni Tervezőiskolában tanult, és saját Modern Papier magazinjában kezdte a publikálást. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervező, építész és üvegfestő is, mindig tisztán körvonalazott stílusával azonosítható. Az Oog & Blik kiadó egyik társtulajdonosa sok holland könyv tervezéséért felelős díjnyertes alkotó. Hollandia Haarlemjében megalapította a Nemzetközi Képregényes Napokat, és a képregények művészeti világban való védelmezőjeként ismert.
Kétségtelen, hogy Joost Swarte a kortárs képregény ikonikus rajzolóinak egyike; stílusa látszólagosan hasonlít Hérgé-hez és alkotásaihoz, és ez logikus, hiszen nincs nála jobb eszköz a karakterek és kockázatok sikeréhez, mint előre létező modellek vonzó megjelenése. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, nem Hérgé kortársa, alkotásai néhány évtizedes eltolódással születnek, míg Tintin már teljessé vált termék.
Swarte néhány karakterét olyan szemléletben alkotja meg, amely a Hérgé által kínált esztétikára emlékeztet, és néhányukat kalandos történettel ruházza fel, talán Tintin-nél kevésbé kidolgozottan, de célként az vonzotta a XX. századi történetírókat, hogy gyerekeket a képzeletük segítségével olyan tájakra repítsenek, amelyek a valóságban ritkán lennének elérhetők.
Ennek a tehetséges holland rajzolónak az a különleges előnye, hogy alapja ipari tervezői munka, és ez megkövesseti, hogy a felvillanó paneljeiben a karakterek erősebbek legyenek a háttérrel, berendezésekkel és tájakkal, amelyek ezt alkotják. Nem történetet rajzol meg, hanem a rajzai maguk a történet, karakterei hitelesebbek; a paneljeinek kifejeződése gazdag.
Ez a tudás egy befektetés, amelyet Swarte ad nekünk szemlélet formájában; úgy tűnik, mintha időnként visszatérne a tervezői szerepéhez: ha gépet kell megrajzolnia, nem egyszerű tárgy, sokkal inkább komplexebbé igyekszik tenni; egy katalogizált, színes katalógus egy bútordarab- vagy eszköz- és gép, épület és akár divat termékeinek.
Amikor lehetősége van mechanikát megtervezni, az életté válik; mintha vázlat vagy prototípus lenne valami megvalósíthatóvá váló dologhoz, amely a szerkezete szerint elindítható lenne. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarte-nak, de biztosan a tervei nem maradnak pusztán álmodozás.
És akkor ott vannak a karakterei; a képregényt olvasva kissé rendezetlen, szürreális, talán excentrikus, de bizonyos karakterek annyira szürreálisak, hogy állati alakúak, két lábon járó, emberként öltözött kutyák, vagy beszélő, ésszerűen gondolkodó állatok.
Nem meglepő, hogy egyik leghíresebb karaktere nehezen definiálható: Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, ártalmatlan, aki bajba keveredik anélkül, hogy igazán szándékozna rá, mindenféle kettős értelem, félreértés, hadonás és véletlenek eredménye. A ikonikus Jopo de Pojo egy lehetséges fekete bőrű fiú, lehet majom, és a farkascsőrrel is nehéz a figura állathoz illesztése.
Egy másik figurája, ez teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült kutatói (tervező) figura, aki félig Bacterio professzorra (Mortadelo y Filemón) emlékeztet Ibáñez műveiben; aki életben megérdemelne egy fontos díjat, de sajnos nem kapott.
Szintén van egy érdekes transzgresszív elem Swarte-nál, aki a 70-es és 80-as évek nagy részében közép-európai kultúrát közvetít, ahol nem kerülgették a tabukat a szexben és a pornóban; ebben az értelemben karakterei nincs semmi szégyellni valójuk, vagy intezitásuk a meztelenség megjelenítésében (teljesen meztelenül) és az ágyjeleneteik, anélkül, hogy ez a fiatalkorúak számára elősegítené a promiszkuitást. És igaz, mert semmi sem rosszabb a szexuális deformációknál, mint valami ártalmasat látni a testben, amely annyira természetes.
Joost Swarte életrajzában van egy olyan szempont, amely kiemelkedik minden életrajzban, egy olyan dimenzió, amely túlmutat a rajzolón, és a kezdetektől fogva kiemelkedett; lehetősége volt igazi tervezésre és kivitelezésre, hiszen a Haarlem-i Toneelschuur színházat tervezte és meg is valósította. Haarlem, Hollandia egyik városa; ilyen helyet nem kérdeznek miért, személyes okokból, amelyekhez egyszer szeretnék eljutni, de félek, hogy nem érem el. A tervei legalábbis különösnek tűnnek, én úgy érzem, ez a történetek folytatása. Lakóépületeket is tervezett.
Swarte több annál, mint egy képregény-rajzoló; tervei magába foglalnak mindent: üvegablakok, falfestmények, plakátok és plakátok (melyek ma gyűjtői darabok), kártyák, szőnyegek, csomagolópapírok… Kétségtelenül szükséges rajzoló a kortárs képregény fejlődésének megteremtéséhez.