Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset litográfia Miquel Barcelótól (*)
A Constelació Nº4 (**)-mű reprodukciója, vegyes technika pigmentekkel és latexből vásznon Barceló által 1989-ben készítve
Magas minőségű Art Fine vastag papírra nyomtatva (200 g)
Kiadva a Palma de Mallorca-i Spanyol Kortárs Múzeumban (Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca).
Engedélyezett nyomtatás, szerzői jog és jogi sorozatszám megjelöléssel.
Nagy formátumú.

- A lap mérete: 68 x 68 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámázva vagy kiállítva, mindig professzionális művészeti mappában volt tárolva, így tökéletes állapotban maradt).

A mű óvatosan kezelve és megerősített kartondobozban lesz csomagolva. A szállítás nyomonkövetési számmal igazolt lesz.

A szállítás tartalmazni fogja a szállítási biztosítást a végső műérték alapján, teljes visszatérítéssel, amennyiben elveszik vagy megsérül, a vásárló költségére.

(*) Miquel Barceló korai érdeklődése a művészet iránt anyjából ered, aki Mallorcai tájképek hagyományában festett; első megdöbbentő élménye 1974-ben Párizsba utazva volt, ahol Paul Klee, Jean Dubuffet és az art brut művei nyűgözték le, amelyek tartós hatást gyakoroltak rá.
Az évben elkezdett rajz- és modelingtanulmányokat folytatni a Palma de Mallorca-i Dekoratív Művészeti Iskolában, majd rövid időn belül felvételt nyert a Barcelona-i Sant Jordi Szépművészeti Iskolába, bár az első hónapokban alig járt az órákra; döntőnek bizonyult önálló, önképzésen alapuló fejlődése: olvasta mindenféle művet mohón, és fokozatosan felfedezte Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock és Willem de Kooning festményeit is, más kiváló művészek mellett.
1976-ban részt vett a Taller Llunàtic csoport tiltakozási akcióiban, és velük rendezte első kiállítását Barcelonában a Mec-Mec galériában 1977-ben; a következő évben Mallorcán olyan vásznon festett darabokat mutatott be, amelyekbe organikus elemeket helyezett; később vastag rétegeket kísérletezett festékkel vásznakon, amelyeket az időjárásnak tettek ki, hogy fizikai és kémiai reakciókat váltson ki rajtuk, például oxidációt vagy érdesedést, amelyek kihozták a vászon belső lényegét. Soha nem hagyta abba az organikus anyagokkal és a természetből vett formákkal való kísérletezést.
1960–as évek második felében a São Paulo Biennálén (1981) és Kassel Dokumenta VII.-jén (1982) a nemzetközi művészeti élet színpadára lépett, fiatalságának teljében. A világ legfontosabb múzeumai és galériái kezdtek követelni tőle műveket, s a képek rendkívül magas áron keltek el, amit ebben a korban ritkán látnak hasonló korú művészektől. Ugyancsak gyorsan érkeztek tőle jelentős díjak: 1986-ban megkapta a Nemzeti Iparművészeti Díjat, 2003-ban pedig a Asturias hercegének Művészeti Díját. Barceló hosszú időt töltött Maliban, az afrikai országban, ahol a fény, mint a mediterrán fény, mély nyomot hagyott festészetén. 1992-ben titokban házasodott Artá településén Cecile-vel, egy holland írónai szakértővel. Néhány hónappal később, 1992 augusztusában, először lett apa: Mallorcán született egy lány, akit Marcela María Celia-nak kereszteltek. A házaspár Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca) műhely-házában él. 2002-ben emlékezetes illusztrációt készített Dante Isteni színjátékából, 2007-ben pedig egy rendkívüli kerámiadomborítást avattak a mallorcinai Palma katedrálisának Santíssimo kápolnájában, amely a kenyér és a hal csodáját idézi meg.
2008 novemberében nyilvánosságra került a Genfi Egyesült Népek Palotájának XX. terének kupolájának dekorációja, melyet a „Emberi jogok és a civilizációk szövetsége” elnevezésű teremnek neveztek. Ez a munka 1600 négyzetmétert fed le, és a költségvetése 20 millió euró volt; csak a közönség részleges szemlélésére alkalmas mérete miatt a mű látványa fragmentáris. A művész több ezer tengervályogot formált, amelyek összességükben egy hatalmas, egyetemes tengert idéznek.
A barokk festészet, az art brut, az amerikai absztrakt expresszionizmus, az olasz povera, Joan Miró és Antoni Tàpies művei hatással voltak Barceló-ra, aki ezekből egy fantasztikus, neoexpresszionista típusú személyes szintézist és túlfűtött képzeletet formált, sűrű anyagszerű megjelenéssel és hatalmas plasztikai gazdagsággal.

(**) Miquel Barceló nemzetközi hatalmas sikere nagyrészt műveinek plasztikus erejének, jellegzetes témáinak eredetiségének és egyes technikai elemeknek köszönhető, mint például a légi perspektíva uralma, amelyet gyakran olyan kilátásokat kínál, amelyek nehéz területek ábrázolását teszik lehetővé, és a skálák közti átmenet a kismérettől a kozmikusig, megmutatva az azonnali jelenlét tárgyait és a hatalmas helyeket, például tenger, amelynek nincs konkrét határa.
Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) esetében, melynek neve úgy tűnik, hogy egyik mallorcai nagy festő, Joan Miró mítoszvilágából származik, olyan kozmikus térrel néz szembe, amelyben nincsenek konkrét helyre vagy meghatározott méretre utaló referenciák; minden úgy tűnik, hogy egy nagy fehér lyuk körül forog, mintha bolygók vagy csillagok alkotnának tejfehér konstellációt egy nagy üres középső tér körül. Azonban a vászonra kitüremkedő anyagi kiemelések árnyékot vetnek a vászonra, lábakány elemekre, amelyek szitakötők vagy repülő rovarok alakjait sejtetik, így ezt a konstellációt a miniatűr skálához sorolnánk.
De ha összevetjük azokat a kiemelkedéseket, amelyek, mint excrekciók, beborítják a vásznat, a La Flaque című képen megjelenőkkel, ezt a teret a sivatag fényének látványa okozta illúzió eredményeként is értelmezhetjük, ahol a földön a csillogó homokba süppedő kövek úgy tűnnek, mintha a szemünk előtt kezdenének piruettezni. Ebben a képben a kozmikus és a földi összeér.”