Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte screenprintje (*).
Cím: “Eindelijk vrijheid”.
Luxuskiadás nagy grammúvellum (300 g/m2) fehér papíron.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Certificado de Autenticidad (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ezt a művet soha nem keretezték és nem is kiállították, mindig szakmai művészeti mappában volt tárolva, ezért tökéletes állapotban van).
Származás: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített kartoncsomagban küldik.
A szállítást nyomonkövetési számmal igazolják (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A küldemény tartalmazni fog szállítási biztosítást a végső műértékig, teljes visszatérítéssel; a veszteség vagy kár esetére, a vevő számára költség nélkül.

(*) Joost Swarte 1947. december 24-én született Heemstede-ban, Hollandia egyik legcsodáltabb képregényrajzolója. Az Eindhoven-i Design Akadémián tanult, és a Modern Papier saját magazinjában kezdte pályafutását. Nemcsak a képregényre korlátozódott, hiszen sikeres tervező, építész és üvegfestő rajzoló is lett, mindig világos vonalával felismerhető. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosaként számos holland könyv tervezéséért felelős. Ő volt Haarlemben a Képregényhagyomány Nemzetközi Szemléi egyik alapítója, és a művészet világában a képregények harcosának tekintik.
Kétségtelen, hogy Joost Swarte a kortárs képregények ikonikus képzője, stílusa olykor Hergé-re emlékeztet, és logikusan is van, hiszen semmi sem biztosít jobban a figurák és sorozatok sikerét, mint hogy vonzó legyen előre létező modellekkel. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, és nem Hergé kortársa; alkotásai néhány évtizedes eltolódással keletkeznek, Tintin pedig már teljesen kibontakozott termékké vált.
Swarte néhány alakot olyan esztétikai vonásokkal teremt meg, amelyek Hergé-hez hasonlítanak, és néhány közülük kalandos történetet kap, talán kevésbé kifinomultat, mint Tintin, de lehetővé tette, mint sok századik képregényíró rejtett célja a XX. században, hogy gyermekeket a valóságban ritkán látott tájakra vigyen, még ha csak képzeletben is.
Ennek a zseniális holland rajzolónak a különleges értéke, amelyet rajzainál hangsúlyoz, az, hogy alapja ipari tervezői képzés, és ezáltal a panelek felépítésében a karakterek kerülnek előtérbe a háttérrel, berendezéssel és tájakkal együtt. Nem történetet akar megalkotni, hanem a rajz maga a történet, a karakterek hitelesebbek, ha a képcsarnok gazdag kifejezőerővel bír.
Ez a tudás befektetés, amellyel Swarte megajándékozza a szemünket; úgy tűnik, időnként vissza akar térni a tervezéshez; ha gépet kell rajzolnia, az nem egyszerű tárgy, épp ellenkezőleg, igyekszik finomítani azt, egy bútoráruház termékeinek, szerszámainak, gépeinek, autóinak, épületeinek és akár a divatnak a teljes színes katalógusát adja.
Képeinek mechanizmusai élettel telnek, mintha egy vázlat vagy prototípus lenne valaminek, ami valóra válhat; ha követi utasításait, működésbe hozható. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarte-nak, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem merültek ki puszta ábrándozásban.
És ott vannak a karakterei is; vegyük úgy, hogy a képregények olvasata meglehetősen szeszélyesek, szürreálisak, talán excentrikusak, de bizonyos szereplők olyan szürreálisak, mint emberséges állatok, kétlábú ebek, emberekre öltözött vagy sem, akik beszélnek és épp úgy gondolkodnak, mint te és én.
Nem csoda, hogy néhány leghíresebb figurája nehezen meghatározható; ilyen Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, akinek nincsen rossz szándéka, és akivel bajokba keveredik anélkül, hogy igazán akarná; minden a kettős értelmezések, tévedések, kifelejtések és véletlenek következménye… A híres Jopo de Pojo egy olyan fiú, akit fekete bőrűnek, majomnak is lehetne tekinteni, és van egy tollas fejdísze, amit nehéz egy állatforma beillesztésével sem megoldani.
Másik figurája, teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült (tervező) kutató, aki egy bizonyos formában Bacterio professzorra (Mortadelo és Filemón) emlékeztet Ibáñez, a kiemelkedő és még elismerésre váró író (ennek meg kellene kapnia egy élete során jelentős díjat, de még nem kapta meg).
Továbbá van egy érdekes, transzgreszív elem Swarte-ban: a 70-es és 80-as évek nagy részével, a közép-európai kultúrát közvetíti, ahol nem voltak tabuk a szex és a pornó terén; ennek megfelelően szereplői nincsnek szégyellnivalójuk vagy problémáik, meztelenül jelennek meg, és ágyjeleneteik sem jelentenek a fiatalság körére irányuló promóciót. Igaz, nincs kevesebb vágya a devianciáknak (szexuálisan), mint hogy látni valami ártalmasat a testünkben; ezek a korlátozások sok évszázad alatt sok szexuális ragadozót teremtettek.
Joost Swarte életrajzában van egy olyan aspektus, amely minden életrajzban kiemelkedik: túlmutat a rajzolón, és a kezdetektől fogva irányt mutatott; lehetőséget kapott, hogy építsen és ténylegesen megvalósítson, mert a Haarlem-i Toneelschuur színházat tervezte és megépítette. A hollandiai Haarlem az ország egy olyan városa, amelyet személyes okokból egyszer szeretnék meglátogatni, de félek, hogy soha nem jutok el oda. A tervei legalábbis furcsák, én úgy érzem, hogy a képregények folytatása. Emellett lakóépületeket is tervezett.
Swarte több annál, mint amit a képregény-készítés adhat; a tervei magukban foglalnak üvegablakokat, falfestményeket, plakátokat (ma már igazi gyűjtemény tárgyai), kártyákat, szőnyegeket, csomagolópapírt… Kétségtelenül szükséges alkotó a kortárs képregény fejlődéséhez.