Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Keith Haring offsetlitográfiája (*)
A „Untitled” című, 1989-ben Keith Haring által készített szitanyomat reprodukciója.
Luxuskivitel matt, archiválható digitális papírra, magas grammáru (250 g/m²).
Nyomtatás az Artestar New York jóváhagyásával. Szerzői jog: Keith Haring Foundation

- Lap mérete: 60 x 47 cm
- Motívum mérete: 50 x 37 cm
- Állapot: Kiváló (ezt a művet soha nem keretezték vagy állították ki, mindig műtárgy-ipari mappában tárolták, ezért állapota tökéletes).

A művet gondosan kezelik és megerősített kartondobozban csomagolják. A szállítás nyomon követési számmal lesz igazolt (UPS DPD DHL FedEx).

A szállításhoz ezen felül szállítási biztosítás jár a végeredményérték alapján, teljes visszatérítéssel elvesztés vagy kárral szemben, a vevő költsége nélkül.

(*) Keith Haring 1958-ban született Readingben, Pennsylvania államban, Amerikai Egyesült Államokban.
Kuztownban nőtt fel, és gyerekkorától kezdve nagy érdeklődést mutatott a művészet iránt. Grafikai dizájnt tanult a The Ivy School of Professional Art-ban, Pittsburghen, és 19 évesen, nyíltan melegnek vallva, New Yorkba költözött, ahol a graffiti művészet ihlette, és belépett a School of Visual Arts-ba, ahol Keith Sonnler és Joseph Kossuth hatására önállóan koncepcionális művésznek képződött a formák és a színek kísérletezése nyomán.
Haring 1980-ban felkeltette a közönség figyelmét, amikor hasonló karikatúraszerű képeket kezdett rajzolni markerrel a nagypiaci aluljáróban, majd fehér krétákkal fehér történetmondást festett a fekete reklámpanelekre, ami több mint egy rövid előzetes letartóztatást vont maga után.
Tiszta vonalai, élénk színei és aktív alakjai erős üzeneteket közvetítettek az életről és az egységről, és kiállításait Tseng Kwong Chi fotós rögzítette.
Ugyanebben az időben rendezett kiállítást a Club 57-ben, részt vett a Times Square-i show-ban is, ahol először rajzolt állatokat és emberi arcokat. Személyes kiállítása 1981-ben a Tony Shafrazi Galériában volt, ugyanabban az évben részt vett a Kasselben (Németország) megrendezett Documenta 7 kiállításán.
1982-ben barátságot kötött az akkori feltörekvő művészekkel, például Kenny Sharfgal, Madonnával és Jean-Michel Basquiat-val, s megismerte a híres Andy Warholt is.
1984-ben Ausztráliába utazott, Melbourne-ben és Sydney-ben több falfestményt készített, és a Victoriai Nemzeti Galériától valamint az Ausztrál Kortárs Művészeti Központtól is pénzt kapott a munkáiért.
Emellett Rio de Janeiróban, Párizs Modern Művészeti Múzeumában, Minneapolisban és Manhattanen is dolgozott és festett.
Ezen időszakban még egy rózsaszín kabátot is tervezett, amelyet Madonna viselt a „Like a Virgin” című dalhoz készült műsorban, a Solid Goldban.
1985-ben a Bordeaux-i Modern Művészet Múzeuma kiállította a munkáit, és részt vett a párizsi Biennálén is.
Novembereiben megjelent az MTV csatornán Nick Rhodes, a Duran Duran zenekar barátja által vezetett műsorban.
1986-ban falfestményeket készített Amsterdam, Párizs, Phoenix és Berlin területén, továbbá a Grace Jones „I’m Not Perfect” című videójában a teste is fénylettette, és Soho-ban kiskereskedő bolt nyílt a műveinek értékesítésére.
Ekkorra munkássága egyre inkább tükrözte a korszak társadalmi-politikai problémáit, például az apartheid elleni küzdelmet, a AIDS-t és a drogokat.
Pop-art darabokat is készített olyan márkák számára, mint az Absolut Vodka, a Lucky Strike és a Coca-Cola, és még a jótékonysági album, a „A Very Special Christmas” borítóját is ő tervezte, amelyben barátnője, Madonna is szerepelt.
1988-ban kiválasztották a bortabletták közé badigár listájába a Chateau Mouton Rothschild címkéire használt művei miatt, és ugyanebben az évben AIDS-t diagnosztizálták nála, ezért a következő évben megalapította a Keith Haring Alapítványt, amely a betegséghez kapcsolódó társadalmi problémákkal küzd és a művész munkáit kiállításokon, kiadványokban és licencelés útján ismerteti.
1989 júniusában utolsó közterületi alkotását a Pisa-i Szent Antonio templom falára készítette. Ezt a művet „Tuttomondo” címmel látták.
Keith Haring 1990. február 16-án, mindössze 32 éves korában hunyt el AIDS-ben.

(**) „A kupa embere”, 1989, élénk tanúja a művész játékos képeinek és mély szimbolikus mélységének egyidejű kombinációjára. Ez a szitanyomat a Haring-re jellemző energiát ragadja meg, merész vonalvezetést, élénk színeket és dinamikus kompozíciót használva létrehoz egy olyan figurát, amely egyszerre játékos és elbűvölő. A központi figura, teste szeletekre bontott, olyan szerkezetet sugall, mint egy matrjoska, és éppen mozgásban van, karjait exuberáns gesztussal felemelve, vitalitást és mozgást sugározva. A környező vonalak és formák fokozzák ezt a kinetikus energia érzetét, átalakítva a figurát az élet és a mozgás lámpásává.
egy lenyűgöző zöld-kékes háttéren a lila pontozott alapon, a mű bemutatja Haring kiemelkedő kontraszt- és ritmushasználatát. A szín, forma és mozgás összhatása tükrözi Haring emberi kifejezésének univerzalitás iránti érdeklődését, az örömtől, az életerőtől és a kapcsolódástól kapott nyelvi közvetítésben. A „Kupa embere” alakja Haring átalakulás, sokféleség és egyéni és kollektív tapasztalat közötti kölcsönhatás felfedezését összegzi, tükrözve elkötelezettségét a társadalmi problémák iránt a nézők számára elérhető képeken keresztül.

Ez a mű a Haring örökségének tartósságát példázza: vizuálisan lenyűgöző, társadalmilag rezgő és mélyen emberi művészetének képességét. Egyaránt ünnepli a mozgást és az energiát, valamint a híres kortárs művészetben betöltött innovatív látásának arculatát a 20. század végének.