Hervé Guibert - Photographies - 1993

Rarissime példány ez Hervé Guibert (1955 - 1991) fotókönyvéből, posztumusz 1993-ban kiadva, szinte Interneten megtalálhatatlan jó állapotban. 132 oldal és több mint száz fekete-fehér fotó, gyönyörű fekete bőrhatású kötés, a cím színkiemelve behúzott nyomott, hátoldalon fehér betűkkel, feláras kiadvány, leíri anna illusztrált kötéssel. Kiváló állapotban, szinte, mintha új lenne.

Hervé Guibert (1955 – 1991), író, fotós, a Le Monde rövidi fotókritikusa 22 évesen, Hervé Guibert a sida áldozata lett 36 éves korában. 2011-ben a European House of Photography megrendezte Hervé Guibert fotó-oeuvre-inek első nagy retrospektív kiállítását: „A fotólisták, egyszerre minimalisták és megrázóak, vizuális költészetet szőnek, amelyben a benső összemosódik a világgal. Művészetében a látható a láthatatlan mellett helyezkedik, és minden árnyék. Guibert műve, bár szűkebb személyisége, az univerzális témákat kutatja, mint a szerelem, magány, betegség és halál. 1988-ban széropozitívnak diagnosztizálták, és a művészetét használta, hogy kifejezze küzdelmét és emberi állapotáról vallott gondolatait. Hervé Guibert, író, fotós és korának érzékeny tanúja, minden fényképet belső univerzumára egy ablakként formált át. Fotói egyszerre minimalisták és megrázóak; a benső összemosódik a világgal. Műveiben a látható a láthatatlan mellett húzódik, és minden árnyék megkérdőjelezésre hív. Guibert művészete az imperfect és mulandó értékelését hangsúlyozza. A szépséget egyszerű részletekben találta meg: kopott asztalban, lágy árnyékban vagy egy ráncban. Guibert nem akart hatni. Meghívott a szemlélésre. Fotói csendes, szinte meditatív elmélkedésre késztetnek, ahol minden néző saját tapasztalataira talál visszhangot. A fekete-fehér választása inkább filozófiát, mint esztétikát tükröz. A gyenge fény, a letöbbies keretek és a apró részletek meditatív mélységet adnak műveinek. Guibert nem az elhivatottságot kereste. Szemléleten keresztül nyílt ki az igazság, gyakran megrázó módon.” (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)

Guibertnél az élet és a művészet mindig összefonódott. A „én” volt az anyag, az ő területe, kísérleti terepe. Természetesen, a fekete-fehér fotók között, melyek finom fényekben fürdőznek, önarcképek bőven akadnak. De Hervé Guibert inkább elrejtőzik, mint megnyílik: a komoly tekintet elfordul, az alak gyakran homályos. Inkább a többi képe beszél róla. Írónak látható, munkateremrel, írógéppel, könyvtárral. És a romantikus álmodóként: könyvek nyitva, átlátszó üveggolyók, virágok, babák egy melankolikus univerzumban, ahol a tárgyak gyakran morbid szimbólumokkal telítettek. Egy túl fehér lepedő, egy szúnyogháló – prédikulens előérzetű farászlókat képez. De a Guibert fotográfiáin végigvonuló nagy kérdés az intimitás. A pillanatról készített és a rendezett fotók együtt beszélnek az ő univerzumáról, mindennapjairól, környezetéről és kapcsolatairól, erős érzelmi és nosztalgikus töltéssel. Ezek olyan helyek (Vaugirard utca, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, az Elba-sziget háza), lakások, szobák, ágyak, székek, könyvtárak, munkafelületek – mind olyan hellyek, ahol éltek és amelyeket a filmre vittek. Napi tárgyak, Mont-Blanc golyóstoll, régi Royal írógép, táblák, könyvek, virágok – személyes csendélet hősei lettek, az intime és a világrendszer közötti megálló pillanataiban. És ezek testek és arcok is. Szülők, barátok, szeretők – akik a cél fotóban karakterekké válnak. A képek között ismerős arcok tűnnek fel: Isabelle Adjani, akivel kiváló kapcsolatot ápolt; Michel Foucault filozófus, aki nagy szerepet játszott az életében; Hans-Georg Berger fotós, Orson Welles rendező, vagy Patrice Chéreau rendező, akivel dolgozott együtt. De ott vannak ismeretlen arcok is, akik érzelmileg visszhangoznak az irodalmi művén: Thierry, regényeinek T-je, élete szerelme, 1976-ban találkozott vele; vagy Vincent, tizenöt éves kamasz, aki elbűvölte, és alapja volt a Fou de Vincent regényének, és számtalan más szerető, akiket a szerelem előtt vagy után fényképeztek. Az írói művészkézét, amelynek ő volt a fő tárgya, az önarckép is végigkíséri Guibert fotó-művészetét. Aprólékos és narcisztikus módon, ő, aki a létet a teremtésen keresztül akarta felmagasztosítani, saját magát állítja színre, a betegség első jeleiig, fény-árnyékos kompozíciókban, árnyékokkal és napfény-sugárzásokkal, s a fény valódi értelmének jelzése. E megindító és lenyűgöző fotóút, Guibert irodalmi művészetének tükre, egyfajta képes naplóvá válik, amely a valós pillanatok megragadásával, a művészeti vagy formális keresés nélkül, a valóság egyes pillanatait rögzíti. (Claire Guillot Le Monde 2011. március 9.)

Kiváló állapotú példány, szinte mint új. Személyes gyűjteményemben a legnagyobb gonddal megőrizve. Sürgősen csomagolva, megerősített csomagolással és nemzetközi postai nyomkövetéssel. Több vétel esetén lehetőség van közös küldésre, a postaköltség túlfizetését Paypalon visszatérítve.

1,1 kg a csomagolás nélkül