Landscape - Huang Gesheng - Kína

Örökségként ezt a festményt a nagybátyámtól örököltem, aki 2001-ben a művésztől, Huang Geshengtől vásárolta meg.

A festmény jobb felső sarkában az első két sort olvasható a Tang-kori költeményből (Shan Xing, „hegyvidéki séta”) Du Mu (803-852) tollából.
Szószedet:
„Messze fent a kőből kirúgó ösvény a hideg hegyen kígyózik, ott száll fel a felhő, ott él egy ház”.

Huang Geshengről:
Huang Gesheng 1950-ben született Wuxuan megyében, a Guangxi Helyi Autonóm Területén. A Guangxi Művészeti Akadémián 1982-ben végzett, majd ott maradt tanárként. Festményei a tudományos játékosság és a modernitás érzését közvetítik. Jól lát egy Guilin tájának látványát és Guangxi emberek egyedi báját. Virág- és madárképei pedig frissesség és elegancia érzetét hordozzák. Jelenleg a Lijiang Festőiskola Szemléért felelős egyesület elnöke. Előzőleg olyan tisztségeket töltött be, mint a China Artists Association alelnöke, a China Zhi Gong Parti Központi Bizottságának alelnöke és a Guangxi Művészeti Egyetem elnöke. Kínán kívül az Egyesült Államok és Hollandia, valamint Tajvan tartomány is megtekintette munkáit. Több mint 40 kiadványt és albumban jelentek meg festményei. Híres mesterműve a Háromszáz mérföld a Lijiang-folyón, egy kínai festői tekercs; a Lijiang-völgy ködben esőben elnyújtott festménye pedig a Shenzhou VI pilóta nélküli? holdkísérletének fedélzetén jutott el az űrbe.

A CNS 2024-07-14-i interjújából (China News Service) kivonatolva:
CNS: Hogyan tanultad és alakult ki benned a kínai festészet iránti szenvedély? Milyen jellemzői a kínai festészetnek, és mi a lényege?
Huang Gesheng: Művészeti iránti érdeklődésem természetemtől fakad. Amikor csak fel tudtam állni és járni, agyag falakra firkáltam. 72 éves vagyok, és még mindig festek. A festészet mindig is szenvedély volt számomra.
A kínai festészetet a ecset vízbe, tintába és színekbe mártva készítik selymen vagy papíron, tükrözve az antek civilizációk természethez, társadalomhoz való viszonyát, politikához, filozófiához, valláshoz, morálhoz, irodalomhoz és a természettel ápolt kapcsolataikhoz fűződő ismereteit.
A kínai festészet a tudományos tudás széles skáláját öleli fel a irodalomból, kalligráfiából, történelmből, filozófiából, politikából és szociológiából, és bemutatja a kínai kultúra tágas horizontját. Szabályosan úgy működik, mint egy “ névjegykártya”, amely a kínai nemzet jó arculatát képviseli. Különböző korszakok sajátosságait és szépségét képes megjeleníteni, megtestesítve a kínai nép szellemi meglátásait, karakterét, pszichológiáját és temperamentumát.
A Qingming ünnep idején Nagy Zeduan északi Song dinasztia festőjének, Zhang Zeduan hosszú tekercse a Folyó mentén a észak-kínai főváros, Dongjing (más néven Bianjing, ma Kaifeng, Henan tartomány) városképét élő módon ábrázolja, és a társadalom minden rétegének életét tükrözi. Ez egyedülálló mestermű a kínai és még a globális festészet történetében, most már nemzeti kincsnek számít történelmi és művészeti értékkel.
A kínai festészet, fejlődésével, különféle műfajokat és stílusokat ölel fel a különböző művészektől és iskoláktól. Lassan három fő festészeti kategóriává formálódott: tájképek, figuratív ábrázolások és virág-madarak. A kínai festészet egyedi művészi kifejezéseket és esztétikai jellemzőket hordoz, és elengedhetetlen eleme a hagyományos kínai kultúrának.

CNS: Milyen különbségeket látsz a kínai és a nyugati festészet között, és gondolod, hogy a kínai festészetnek a Nyugati esztétikai elvekhez kellene igazodnia?
Huang Gesheng: A húszas években volt egy irányzat, amely “a nyugati festéssel kívánják átalakítani a kínai festészetet.” A nyugati stílusú vázlatok időlegesen felülírták a kínai festészet hagyományos, technikát és művészi esszenciát egyaránt ötvöző átfogó képzését. Néhány művész még úgy gondolta, hogy a kínai festészetet nyugati felfogásba kell reformálni.
A Lijiang-folyó száz mérföldes festésekor gondolkodtam azon, hogy a folyót nyugati absztrakt stílusban ábrázoljam-e, vagy a hagyományos kínai realizmust alkalmazzam. Alapos átgondolás után az utóbbi mellett döntöttem.
A kínai kultúra hatalmas és egyedi rendszer. Nyugati kultúrához viszonyítva sajátos jegyekkel bír. Ezek a kultúrák nem helyettesíthetik egymást, de kölcsönhatásban tudnak hatni egymásra. A kínai festészet, mint a hagyományos kínai kultúra része, viszonylag stabil fejlődési mintát és ritmust követ. Nem szabad a Nyugati preferenciák szerint megváltoztatni a folyását.
Biztosan tanulhatunk a Nyugati festészettől a forma és a színkifejezés terén. Ez egy módja annak, hogy kiegészítsük saját hiányainkat. Azonban kerülni kell a vak másolást vagy az idegen föld teljes kulturális kontextusának utánozását.
Amikor az 1980-as évek közepén először az Egyesült Államokba mentem, Kína gazdasági fejlettsége nem volt kiemelkedő, és a Nyugatiak nem mélyen értették a kínai kultúrát. Műalkotásokhoz viszonyítva néhány kínai festő mesterműve rendkívül megfizethető volt. Néhány Nyugati illető még azt kérdezte tőlem: „Kínában tanulták a kultúrájukat Japánból?”
Ahogy Kína átfogó nemzeti ereje növekszik, a Nyugati világ fokozatosan felismeri a kínai hagyományos művészeti formák, így a kínai festészet értékét. Ez a felismerés fokozta az érdeklődést és a tanulási vágyat irántuk. A kínai festészet állapota a globális művészeti színtéren nő, és a kínai műalkotások értéke is folyamatosan emelkedik.
A kínai festőművészet ugyan csak egy kis papírlap lehet, de óriási értékkel bír a kínai kultúra mélysége és történelmi jelentősége miatt. Minden festmény egyedi és helyettesíthetetlen, az alkotó hosszú távú elhivatottságával és gyakorlásával születik.

CNS: Hogyan lehet a hagyományos kínai festészetet a jelenkorban hatékonyabban innoválni és fejleszteni?
Huang Gesheng: A hagyományos kínai festészetnek az idővel együtt kell fejlődnie, és meg kell őriznie a hagyomány kész elemeit.
Az innováció a kínai festészetben arra kell összpontosítson, hogy új témákat és tartalmakat hozzon létre, illetve friss művészi gondolatokat és szellemességet alakítson ki, nem pusztán új témát találva vagy izoláltan dolgozva a speciális technikák fejlesztésén.
Egy sokszínű kulturális környezetben a kínai festészetnek meg kell őriznie a ecset és tinta tisztaságát. A fiatal művészeknek mélyebben kell belemerülniük a hagyományos kultúrába, fejleszteniük kell önképzésüket és művészi esztétikai képességeiket, ezáltal megteremtve az új stilisztikai jegyeket.
Az alkotóknak teljes szívvel kell odafordulniuk, vállalniuk kell a magányt, szorgalmasan gyakorolniuk kell a ecsetkezelést és az összképet, gazdagítaniuk kell irodalmi és művészeti kultúrájukat, és okosan beépíteniük az új anyagokat. Csak így járulhatnak hozzá a kínai festészet innovatív fejlődéséhez.

CNS: Lijiang Festőiskola vezetőjeként hogyan látod, hogy a iskola jobban bemutathatná a hagyományos kínai festészet lényegét és előmozdíthatná a nemzetközi művészeti cserét és együttműködést?
Huang Gesheng: A művészet nem egy elefántcsonttorony; szorosan összekapcsolódik a társadalmi élettel. Saját nyelvén fejez ki történelmi változásokat, és rögzíti azokat.
A Lijiang Festőiskola a Háromszáz mérföld a Lijiang-folyó mentén megteremtése után alakult ki. E festészet iskola jellemzője a vázlatkészítés és az élő megjelenítés hangsúlya. A jellegzetes déli stílust hordozza magában, melegséget, nyugalmasságot, életerősséget, családi légkört, nagyságot és nyitottságot sugároz.
Regionális festőiskolaként a mi művészeinknek először és legfőképp olyan műveket kell létrehozniuk, amelyek Guangxi egyedi jellemzőit tükrözik. Így műveik jobban tudják bemutatni Guangxi báját és a hagyományos kínai festészet lényegét megtestesíteni.
A képzőművészet egy univerzális nyelv, amelynek határai nincsenek. A nemzetközi művészeti cserék előmozdítása China jó szándékát közvetítheti és segíthet a félreértések eloszlatásában. Guangxi, amely földrajzilag közel van az ASEAN-országokhoz és kulturálisan összefonódott velük, aktívan dolgozik a Lijiang Festőiskola nemzetközi hírnevű művészeti márkává válásán. Ennek célja, hogy támogassa a Guangxi és az egy övezet, egy út vidékek országai közötti együttműködést és cserét, különösen az ASEAN tagországokra összpontosítva.
Az utóbbi években Guangxi Művészeti Egyetem támogatásával felvetettem a kínai festészet első egyetemi szintű, „Kínai Festészet” után elnevezett főiskola – Guangxi Művészeti Egyetem kínai Festészet Akadémiája – megalapítását. Ez a intézmény világszerte több ezer diákot nevelt fel.
A Lijiang Festőiskola olyan eseményeket szervezett, mint a „Malajzia- Guangxi Kulturális Hajó – Lijiang Festőiskola Műremekek Kiállítása” és a „Lijiang Festőiskola Selyemút Kalandja”, bemutatva számos kiemelkedő alkotást. Az iskola művészei Indonéziába, Szingapúrba, Thaiföldre és Dél-Koreába utaztak ihletért, művészeti cseréért és a hagyományos kínai tintafestés népszerűsítéséért.
A jövőben a Lijiang Festőiskola a Selyemút menti országokban szeretne kiállításokat rendezni, különösen az ASEAN tagországokra koncentrálva, hogy Guangxi szerepe mint híd és összekötőpont a kínai– ASEAN országok közötti kulturális cserében megvalósuljon a művészeti területen.

megjegyzés: A szállítási költség (még Európán kívül is) a vásárlót terheli. A szállítás kartondobozos tekercsben történik.