Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte szitanyomatának (*) címe: „Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás? pamut vellum papíron, nagy grammállapota (300 g/m2).
A mű kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Egyediség Igazolását (COA).

Specifikációk:

Méret: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámacsatolva vagy kiállítva, mindig professzionálisan art folder-ben volt tárolva, így tökéletes állapotban kerül forgalomba).
Eredet: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített kartondobozos csomagolásban szállítják. A szállításéhitelesítési szám (UPS / DPD / DHL / FedEx) alapján nyomon követhető lesz.

A szállítás kockázatbiztosítást is tartalmaz a végső műérték alapján, teljes visszatérítéssel elvesztés vagy sérülés esetén, a vásárló számára költség nélkül.

(*) Joost Swarte, aki 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik legismertebb képregényrajzolója. Eindhoven Tervezői Akadémián tanult, és saját magazinja, a Modern Papier kiadásával kezdte pályafutását. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervezővé, építészet-szakértővé és üvegfalak rajzolójává vált, mindig tisztán követve vonalát. Az Oog & Blik Kiadó társtulajdonosaként számos holland könyv tervezéséért felelős. Hollandia Haarlemben megrendezett Nemzetközi Comics Napok egyik alapítója volt, és a képregényeként a művészet világában betöltött szerep védelmezője lett.

Kétségtelenül Szwarte az egyik ilyen ikonikus képregényrajzoló a kortárs képregény területén; stílusa látszólag hasonlít Herge és alkotásaihoz, és logikus, mert semmi sem jobb egy karakterek és sorozatok sikeréhez, mint előre létező modellek vonzására való felépítés. Swarte ma is élő, 1947-ben született, és nem Herge kortársaként, alkotásai néhány évtizedes késéssel keletkeztek, Tintin pedig már teljesen megalapozott termék volt.

Swarte néhány karakterét olyan esztétikában alkotja meg, amelyek Hergé által kínált stílushoz hasonlítanak, és néhányukat kalandos történettel ruházza fel, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de célja, sok századmásodik sorban, hogy a gyerekeket, bármennyire csak a fantáziájuk által, olyan tájakra vigye, amelyeket a valóságban alig látogatnának.

Ennek a kiváló holland rajzolónak az a differenciáló értéke, amelyet különösen a rajzainak ad, hogy elsődleges képzettsége ipari tervező, és ezáltal a paneljeinek összeállításában erősebbé válnak a karakterek a háttér, a berendezés és a tájak által, amelyek alkotják. Nem történetet hoz létre a rajzaival, hanem maga a rajz a történet, a karakterek hitelesebbek, kitaláltan beszélnek és gondolkodnak, mert paneljei kifejező gazdagsággal rendelkeznek.

Ez a tudásbázis, szellemi befektetés, amit Swarte ad, lenyűgözi a látványt; olyan, mintha időnként visszatérne a tervezői szerepéhez, amikor gépeket kell rajzolnia, nem egyszerű tárgyként, hanem inkább finomította, egy szintetizált katalógus, amely bútorbolt termékeinek, szerszámainak, gépeinek, autóinak, épületeinek és akár divatának minden összetevőjét színesen és részletesen ábrázolja.

Amikor lehetősége adódik, a gépeinek mechanikáját megteremti, olyan, mintha vázlat vagy prototípus lenne valami valóra váltására, valami, amit az ő utasításai alapján be lehet indítani. Nem tudom pontosan, milyen mechanikai ismeretekkel rendelkezik, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem merültek ki puszta ábrándozásban.

És aztán a karakterei; tegyük fel, hogy a képregények olvasata kicsit rendezetlen, szürreális, talán egzcentrikus, de bizonyos karakterek olyan szürreálisak, mint állatok, amelyeket emberalakúvá tettek, két lábon járó kutyák, embereknek öltöztetett, vagy csak beszélő és ésszerűen gondolkodó állatok, mint mi.

Nem meglepő, hogy közülük egyik leghíresebb karaktere nehezen megfogható, így van Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, ártalmatlan, aki bajba keveredik, anélkül, hogy igazán késztetést érezne rá, minden a többértelműség, félreértések, megfeledkezések, véletlenek gyümölcse. Az ikonikus Jopo de Pojo egy olyan fiú, akinek lehet fekete bőrszíne, farkas, és van egy tollas lobja, amit nehéz egy állatfigurához illeszteni.

Másik karaktere, ez teljesen emberi, Anton Makassar, egy furcsa nyomozó (dizájner), aki bizonyos értelemben a Bacterio professzorra (Mortadelo y Filemón) emlékeztet Ibáñez műveitől, amelyeket kiemelten megérdemelne egy életben járó díj.

Emellett a Swarte írás számára érdekes, transzgerráló elem is, az 1970-es és 80-as évek középpontjában álló alkotásának és érettségének eredményeképpen közép-európai kultúrát hordoz, ahol a szex és a pornó nem volt olyan tabutalan. Ebben az értelemben karakterei meztelenek (teljesen) és ágyjeleneteket is tartalmaznak, anélkül, hogy ez a fiatal közönség körében a promiszkuitásra való felhívást jelentene. És igaz, mert semmi rosszabb a kulisszák mögötti aljasság, mint hogy valami ilyen természetes testből kiinduló károkozást láttatnánk úgy, hogy az a társadalom torzító tényezője volna.

Joost Swarte életrajzában van egy olyan tétel, amely minden biográfiában kiemelkedik: megkapta a lehetőséget, hogy valóban tervezzen és megvalósítson, mivel a Haarlem teremben, a Toneelschuurben tervezett és kivitelezett színházat; Haarlem Hollandia egyik ilyen városa, amelyet én személyes okokból kedvelek, és ahová egyszer szeretnék eljutni, bár félek, hogy soha nem érem el. A tervei legalábbis furcsák, nekem úgy tűnik, hogy az ő képregényeinek folytatása. Emellett lakóépületeket is tervezett.

Swarte több annál, mint egy képregény-rajzoló: terveinek köre széles; üvegezések, falfestmények, poszterek (ma gyűjtői értékűek), kártyák, szőnyegek, ajándékpapírok… Biztosan szükséges rajzoló a kortárs képregény evolúciójának megértéséhez.